MICHAEL JACKSON "Thriller"

Una versión restaurada del mítico vídeo de "Thriller", de Michael Jackson, dirigido por John Landis en 1983, pondrá música en un evento especial a la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, organizado por la Bienal de Venecia , que se llevará a cabo en el Lido de la ciudad italian entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre 2017. Un vídeo que marcó "la historia del cine y de la música", como ha destacado en rueda de prensa el director de la Mostra, Alberto Barbera. Landis asistirá a la presentación de esta nueva y restaurada versión de un vídeo que ganó un Grammy y tres premios MTV para el tema principal de uno de los álbumes -homónimo- más vendidos de la historia- Cabe recordar que en la filmación Jackson se encuentra paseándo bajo la luz de la luna con su novia cuando de golpe se transforma en un licántropo y en un zombi, que al frente de un ejército de danzantes muertos vivientes aterroriza a la pobre muchacha.

SE REEDITA "PURPLE RAIN" DE PRINCE

2016 fue un año triiste en la música por el fallecimiento de grandes artistas como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. De este último han comenzado a descubrirse distintas grabaciones inéditas, pero será la lujosa reedición de "Purple rain" una de las joyas más preciadas que ahora reeditará el sello Warner. Publicado en 1984 –solo dos años después del Thriller de Michael Jackson–, fue una obra de éxito desmesurado que llegó a vender nada menos que 22 millones de copias vendidas, unas ventas a las que contribuyeron a promocionar la película de igual nombre protagonizada por el mismo Prince. Aquel disco estaba interpretado por el grupo The Revolution, un quinteto mixto con los que después editaría "Around the world in a day" y "Parade". Aquel álbum volvió a ser noticia muchos años después, en el 2014 concretamente, cuando Prince adelantó que estaba trabajando en la reedición de la legendaria obra con motivo de su trigésimo aniversario.
Su muerte en abril del año pasado trastocó todos los planes del lanzamiento, que el músico compaginaba con la publicación de sus dos últimos discos inéditos. En cualquier caso, con retraso llega por fin la remasterización de los nueve cortes originales. A ese material, cabe añadir un segundo disco compacto titulado "From the vault & previously unreleased", con once composiciones rescatadas de sus estudios de Paisley Park, entre las que se hallan la inédita en estudio "Electric intercourse" o "We can fuck", de 1990.
En la versión de lujo se incluirá un tercer compacto con caras B y mezclas, y, finalmente un prolijo DVD que recoge un concierto realizado en marzo de 1985 en la ciudad de Syracuse, en el estado de Nueva York. La película se convierte así en un "grandes éxitos en vivo".

THE CHARLATANS "Different days"

The Charlatans han demostrado con mérito que son incombustibles, auténticos supervivientes de la escena británica de los noventa, donde se iniciaron con un marcado sonido Madchester. Alejados de modas han basado su carrera en crear buenas canciones y de forma ininterrumpida lanzar discos de forma periódica para recordar que seguían ahí, sin traicionar su sonido más reconocible. A pesar de los avatares, el grupo liderado por Tim Burgess puede presumir de una carrera ininterrumpida, aunque su anterior disco "Modern Nature" no funcionara bien y además de que Jon Brookes muriera durantes su grabación. Ahora regresan con renovada energía, dispuestos a iniciar otra etapa.

MORGAN "North"

La banda madrileña Morgan tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la revelación del pop independiente. Buenas composiciones, una voz grave y aterciopelada, además de canciones con sentimiento que mezclan diversos estilos como el rock, el soul y el blues. Estos días finalizan la gira de presentación de su disco de debut "North" y ya piensan en meterse en el estudio para preparar su segundo trabajo, que esperan tener para finales de este año.
Carolina de Juan, conocida como Nina es la voz, piano y letrista de Morgan. Después de participar en diversos proyectos musicales conoció a Paco López, actual guitarrista de Morgan. Nina era corista en su grupo Anaheim y decidió enseñarle algunas composiciones. Aquellas ideas tomaron forma, se las enseñaron a Ekain Elorza, actual batería, y de ese modo en 2013 decidieron montar la banda, a la que también se unieron Alejandro Ovejero como bajista y David Schultess como teclista. De las 13 canciones que componen su debut "North", doce son en inglés, excepto "Volver" la única en español.

JUANA MOLINA "Halo"

Habría que empezar contando que Juana Molina es toda una celebridad en el underground de Argentina, su país de origen, y que hasta los Radiohead admiran su trabajo. La compositora se mueve entre los sonidos más orgánicos, el folk y la experimentación electrónica. Su nuevo disco "Halo" lo ha grabado en Texas, con la colaboración de John Dietrich de Deerhoof. No es una música fácil, así que requiere más de una escucha para adentrarse en los detalles sonoros de ambientes crepusculares y la marcada indietrónica hipnótica.

SAINT ETIENNE "Home counties"

El noveno disco del trío británico es una obra exquisita y profunda en su afán por la búsqueda de la perfección pop. Saint Etienne son un grupo con mucho más fondo que forma. Resuelven los temas con absoluta y pasmosa elegancia. Son capaces de sobrecargar las canciones con barroquismo de arreglos, pero nunca se les atraganta. Esa fascinación por la canción les lleva a crear piezas tan originales como "Magpie eyes", "Heather", "Something new" bajo capas y capas melódicas de pura belleza. Hay algún paso en falso como "Dive" con la que resulta inevitable acordarse de Raffaella Carra o la floja "Home Counties" en la línea del techno pop facilón de Abba.

SURFIN' BICHOS "El mundo por los pies: 1988-1994"

Esta era una deuda con Surfin' Bichos, más allá de su reciente vuelta a los escenarios, ya que hablamos de una de las bandas fundamentales del rock indie español. Por fin reeditan en una caja toda su discografía: sus cuatro álbumes, incluida la versión completa de "Hermanos carnales" (1992), su disco de versiones "Family Album vol. 1", además de su primera maqueta "Primera cebolla sónica", todas las caras B y un DVD con el documental "Buzos haciendo surf", de Rogelio Abraldes, rodado tras su reunión en 2006. La caja de "El mundo por los pies: 1988-1994" será el mejor modo de volver a descubrir a esta banda fundamental dirigida por Fernando Alfaro, quien siempre ha mostrado sus grandes obsesiones por la muerte, la locura, la heroína, la religión y las relaciones personales. La formación completada, entre otros, por Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ha sabido crear un espléndido universo sonoro ruidista, personal, descarnado y entrañable.

MAVIS STAPLES "I'll take you there"

Este disco recoge un merecido homenaje que se ofreció a la extraordinaria cantante Mavis Staples. Gente como Bonnie Raiit, Jeff Tweedy, Emmylou Harris o el fallecido Gregg Allman arropan a la memorable vocalista de gospel, en un concierto memorable que reúne magnifícos himnos. La gracia es que sobre el escenario también aparecen otros artistas menos habituales en este tipo de saraos como Otis Clay, Ryan Bingham, Aaron Neville o los Arcade Fire. La actuación se celebró en noviembre de 2014 en Chicago para celebrar el 75 cumpleaños de la cantante. En total 21 canciones recogidas en un doble volumen que suena vibrante, grandioso, espectacular,...porque hablamos de música inmortal.

LAS SEÑORITAS ESTRECHAS "Se han colado en tu fiesta"

El grupo madrileño ya deslumbró con su primer álbum "Las Señoritas Estrechas solo piensan en divertirse". Esta banda explora el mejor punk pop, con estribillos acelerados, mucha diversión y canciones tan rápidas como cortas de duración: apenas dos minutos para convertirse en verdaderas dianas. Ellos son dignos discípulos de sus idolatrados Airbag. En esta ocasión han editado un mini-Lp de tan solo cinco temas que resuelven en apenas diez minutos: "¡Conviértete!", "Lara", "Haters", "Nancy" y "Flashforward". Son canciones que hablan de amor, pero con ironía y a veces con muy mala baba. Lo que me extraña es que en los tiempos tan sumamente correctos que vivimos no les hayan querido boicotear por un nombre, Las señoritas estrechas, que las mentes bienpensantes pueden considerar irreverente.

CAN "The Singles"

El mundo de la música es a veces tremendamente paradójico. Can, la banda pionera del movimiento vanguardista alemán edita su primer álbum recopilatorio titulado "The singles", justo cuando van a cumplir en 2018 medio siglo de vida. La banda se formó en 1968 bajo la premisa de crear música sin reglas y con estilos que procedieran de cualquier lugar del mundo, sin límites, ya fuera de Turquía, Japón, Marruecos o del continente africano. Todas esas corrientes obligatoriamente provocaron que su música cambiara de álbum en álbum, así que el cuño de banda arty les viene que ni pintado.
Desde el primer momento tuvieron claro lo que querían hacer, así que los instrumentistas fueron escogidos precisamente por su variada formación. El percusionista Jaki Liebezeit procedía del jazz; el guitarrista Michael Karoli había sido miembro de grupos de rock y el bajista Holger Czukay, al igual que Irmin Schmidt llegaban de la clásica. Sus canciones más exitosas serían Mother Sky que sonaba en todas las discotecas de Alemania; "I want more" su tema más internacional o "Vitamin c" que Pedro Almodóvar utilizó en la banda sonora de "Los abrazos rotos". Este disco tiene el mérito de mostrar a otras generaciones a una de las banas más influyentes del último medio siglo, pioneros del krautrock.

SENIOR I EL COR BRUTAL "Valenciana Vol. 1"

El grupo Senior i el Cor Brutal han decidido sumergirse en un personal recorrido por la americana Ruta 66, como inspiración para su reciente nuevo disco, "Valenciana Vol. 1". El trabajo recibe ese nombre porque hace referencia a la  música de raíz anglosajona pasada por el filtro mediterráneo, así que en este ejercicio encontramos canciones de  Johnny Cash, Tom T. Hallo, Tom Waits o Devendra Banhart. Las canciones están intencionadamente traducidas buscando la literalidad del inglés al valenciano. Son interpretadas en compañía de una lista de cantantes que bordean la costa del Mediterráneo: Mireia Vilar, Lluís Gavaldà, Nùria Graham y Joan Pons, entre otros. Luis Martínez se ha encargado de la producción y repite con Senior, convirtiendo su local Little Canyon Studios en el cuartel general y escenario principal de la grabación de este material que tiene el afán de cruzar fronteras y océanos.

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

FALLECE GLEN CAMPBELL

El cantante americano de música country Glen Campbell ha fallecido a la edad de 81 años, el anuncio lo ha hecho su familia a través de un comunicado en la web oficial del cantante: "Con el dolor de nuestro corazón anunciamos la muerte de nuestro amado esposo, padre, abuelo, y legendario cantante y guitarrista, Glen Travis Campbell, a los 81 años de edad, después de su larga y valiente batalla con la enfermedad de Alzheimer".
El célebre artista originario de Arkansas alcanzóla fama gracias a canciones como "Rhinestone Cowboy", "Gentle on My Mind"  y "Wichita Lineman", aunque Campbell comenzó su carrera en Los Angeles como reputado guitarrista de sesión de grabación antes de convertirse en un artista destacado en las listas de música, radio y televisión estadounidenses en los años sesenta y setenta. Ganó seis premios Grammy y tuvo nueve canciones número uno en una carrera que dilató a lo largo de más de 50 años. El cantante estadounidense publicó su último álbum de estudio en junio de 2017, titulado "Adios" (en castellano) que fue grabado después de una gira de despedida. Campbell anunció en junio de 2011 que sufría Alzheimer. Fue entonces cuando se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos que finalizó en noviembre de 2012. Ayer fallecía en un centro especializado en el tratamiento de la enfermedad, situado en Nashville (Estados Unidos) rodeado de su familia.

THE DOORS "Light My Fire"

La canción "Light My Fire" es el tema más vendido del grupo The Doors y sin duda uno de los grandes himnos del rock. El tema cumple 50 años de su publicación, aniversario que se celebra con el lanzamiento de un single digital con tres versiones de la canción. "Light my Fire" fue el segundo single del disco de debut del grupo, alcanzó el número uno en Estados Unidos en 29 de julio de 1967 y ahora llega a sus fans en tres versiones: mono, estéreo y la grabada en directo en Nueva York en enero de 1970. Además el 4 de agosto se lanzará, en edición limitada de 7.500 copias, una reproducción del single 7" que se publicó en Japón en 1967, cuya carátula replica el original en japonés, y que contiene "Ligth my Fire" en la cara A y la versión del álbum de "The Crystal ship" en la B.
La cosa no acaba aquí, The Doors celebra este año su 50 aniversario con la publicación de nuevas grabaciones y un disco recopilatorio, "The Singles", que se lanzará el 15 de septiembre y reúne, por primera vez todos sus sencillos, incluidas las caras B.

BFLECHA "Kwalia"

La gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, vuelve a arriesgar en su segundo disco por un sonido experimental, cargado de toques enigmáticos, a mitad de camino entre el anime y la electrónica más vanguardista. La viguesa ha logrado crear un universo propio que ya es marca. En esta ocasión "Kwalia" juega más con las posibilidades de la voz y sonoridades orientales que se recrean en la filosofía zen para intentar abrir nuevos caminos, "como una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente", en palabras de la propia compositora. El disco ha sido producido por Bflecha que ha contado con la colaboración de Mwësle, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en "Sinfín" y El Guincho en esa misma canción.
Está claro que la viguesa quiere huir de lo convencional, su afán es innovar, de paso mostrándonos otras caras de la realidad, a veces desbordadas por los algoritmos y la seducción por leyes matemáticas. Entre los temas más seductores: el synth-pop de "Zigurat", "Rutas circulares" la canción más pop y "Sinfín", con esa cadencia dance.

LORDE "Melodrama"

Lorde era con 16 años una estrella del rock. Su primer álbum "Pure heroine" (2013) le proporcionó un reconocimiento musical sorprendente, con premios internacionales incluidos. Lo suyo afortunadamente no tenía nada que ver con Rihanna, Kate Perry o Miley Cyrus. Ahora con 20 años busca refrendar su propuesta. La neozelandesa no trata temas trascendentales, en realidad se recrea en vivencias y una dolorosa ruptura. Así que aquí se habla de la lucha por superar el desamor y aprender a estar sola. Lorde se viste de sencillez, de problemas comunes y convence, aunque en algún tramo como en "Liability" y "Sober II" se vista de oscuridad. Lorde actúa el 9 de octubre en Barcelona. Las entradas ya están a la venta.

BELAKO "Over the edge"

La banda Belako presenta "Over the edge"  un nuevo tema que incluirán en su próximo disco previsto para el próximo mes de septiembre, que será la continuación de su exitoso "Hamen" (2016). La canción viene acompañada de un vídeoclip que es un grito airado contra la violencia de género, dirigido por Inaki Billelabeitia lo protagoniza Leire Muñoz.
El nuevo disco de la banda vizcaína de Mungia se llamará "Render me numb, trivial violence", será editado a través de Belako Records y El Segell de Primavera. Belako  inició su andadura en el año 2011, con una formación de guitarra, bajo, teclados y batería, dos chicos y dos chicas, comenzaron inspirados por la new wave de los 80, haciendo versiones y tocando en pequeños locales. Su primer álbum "Euri" lo editaron dos años después. Pronto evolucionaron a sonidos más actuales combinando el post-punk con toques electrónicos. Pese a su juventud la banda ha demostrado poseer un estilo arrollador y poderoso, hasta el punto de que se han convertido en una de las bandas nacionales más potentes de la escena actual y habituales en los carteles de los festivales que recorren nuestro país.
Sus próximos conciertos serán en:
05/08/17 SANTANDER Santander Festival
25/09/17 MOSCU Keep Secret Festival
28/09/17 TOKIO Three Club
21/10/17 LOS ANGELES tbc
28/10/17 SAN CRISTOBAL Teatro Municipal
11/11/17 MEXICO DF Santo Domingo
16/11/17 PARIS Badaboum
21/11/17 MUNICH Cord Club
22/11717 BERLIN Bussy Club
24/11/17 HAMBURGO Pooca Bar
25/11/17 FRANKFURT 11er
26/11/17 DUSSELDORF The Tube
27/11/17 AMSTERDAM tbc
29/11/17 LONDRES Hoxton Square
01/12/17 EDIMBURGO The Mash House.

ARCADE FIRE "Everything Now"

"Everything Now" es el peor disco de Arcade Fire. Las mejores canciones son las que más recuerdan al sonido clásico de la banda canadiense.  La formación liderada por el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne vuelven a mezclar diferentes estilos: rock, indie, folk, spaguetti western y música disco, precisamente se decantan más por este último género como ya adelantaron en Reflektor, para agitar el pulso rítmico han contratado como productores a Thomas Bangalter, de Daft Punk, y de Geoff Barrow, de Portishead. El resultado es una apuesta clara por el funk y la onda disco, sin reparos, hasta el punto de que por momentos imitan las armonías vocales de Bee Gees, sin vergüenza alguna, caso de "Signes of line".
Arcade Fire se han convertido en una banda de referencia musical del pop-rock del nuevo milenio. Admirados y reverenciados por infinidad de grupos en todo el mundo "Everything Now" significa un patinazo que no está a la altura de sus cuatro anteriores discos que resultaban mucho más creativos y estimulantes. Los mejores temas "Everything Now", " Creature Comfort" y "Electric Blue". "Good God Damn", no salvan la obra en su conjunto. Esperábamos algo mejor, la decepción ha sido mayúscula.

BALA "Lume"

"Lume" es una palabra gallega que significa "fuego", ciertamente este disco está que arde, con esa tormenta que encierra de punk y noise. Violeta Mosquera y Anxela Baltar, componentes de Bala, sólo necesitan una batería y una guitarra para desarrollar esta música arrolladora, tan adictiva. Ellas no se andan con medias tintas, su actitud desafiante y esos decibelios que no dan descanso durante los breves veinte minutos que dura este disco son realmente extenuantes. Con su álbum de debut en 2015 “Human Flesh” ya dieron la campanada. Reivindicación del movimiento feminista, ligado a la escena alternativa, de las riot grrrls, pero en esta ocasión no es anglosajón, sino que llega cargado de urgencia desde tierras gallegas.

RIDE "Weather diaries"

Parece que se convierte en una costumbre, los grandes baluartes del sonido shoegaze se reúnen de nuevo para editar canciones. Al igual que Slowdive, My Bloody Valentine o The Jesius & Mary Chain, los británicos Ride han vuelto a grabar, tras una gira de reunión que en su caso se celebró en 2014, parece que les entró el gusanillo de volver a escribir canciones juntos. "Weather diaries" llega tras 21 años de silencio discográfico, pero manteniendo sus señas de identidad intactas. Sí se nota una presencia más destacada de sintetizadores y de vocoder. Las guitarras de Andy Bell resultan evocadoras y la voz de Mark Gardener retumba en nuestras conciencias con letras que nos trasladan a mundos próximos que siguen en éste. Entre las mejores canciones "All i want", "Weather diaries" y "Cali". A esas alturas no cambiarán el mundo, pero pueden hacer más llevaderos estos momentos de hastío.

ALTERMINDS "Mr Flass"

El grupo de música electrónica Alterminds se suma a la idea de promocionar la marca 'Costa de Almería' con este vídeoclip de la canción "Mr Flass", rodado en el parque temático Mini Hollywood, en el Desierto de Tabernas. Las imágenes pretenden ser un homenaje al séptimo arte y a todas esas películas de spaguetti western rodadas en este mismo lugar y que han dejado un gran legado en toda la provincia. Pretendidamente se ha querido conservar esa estética, para la realización de este trabajo se ha contado los actores del Mini Hollywood, la bailarina Lidia Gallego, o los músicos Reinaldo y Fran Marcos, que formarán parte de la gira del grupo de electrónica, como performance, saxofonista y pianistas.

Alterminds, el dúo formado por Oliver Narbona y Dani HR, tiene una amplia trayectoria en la música electrónica. El vídeo se proyectará durante su actuación en el Festival Dreambeach de Villaricos, que se celebra entre el 11 y el 15 de agosto. Además se llevará se llevará por diferentes eventos de música electrónica en toda Europa, con objeto de promocionar la imagen de la provincia fuera de nuestras fronteras. Oliver Narbona ha destacado que se trata de un proyecto muy ilusionante, que han preparado después de "más de veinte años siendo DJs y productores de electrónica, y con motivo del quinto aniversario del Dreambeach Villaricos".