JEAN MICHEL JARRE "Oxygene 3"

Jean-Michel Jarre acaba de pasar por unos momentos difíciles, una catarsis, de la que ha salido parece triunfante, tanto como para decidir cerrar la trilogía del influyente álbum "Oxygene" (1977), un disco que para él ha sido obsesivo, casi una adicción. Este "Oxygene 3" llega casi 20 años después de la segunda parte de la serie, "Oxygene 7-13" (1997), y próximo al 40 aniversario del seminal "Oxygène" (1977), con el que estableció las bases de la música electrónica a partir de unos cuantos instrumentos arcaicos y una grabadora de ocho pistas. Jean-Michel Jarre ha intentado un nuevo acercamiento a ese enfoque minimalista.

Jarre es un músico de prestigio internacional que ha venido más de 80 millones de álbumes, los más recientes "Electronica 1: The Time Machine" (2015) y "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016), en los que colaboró con Moby, Air, 3D de Massive Attack, Pet Shop Boys, Gary Numan, Primal Scream o Cindy Lauper.

El  compositor francés se ha comprometido a ofrecer el próximo año un concierto en Cantabria que tendrá lugar en la comarca de Liébana, dentro de su nuevo proyecto "de grandes conciertos en exteriores".  Jarre destacó por ser uno de los pioneros de los conciertos de gran formato y en espacios singulares. Así, el francés logró un récord Guiness tras actuar en 1979 en la Plaza de la Concordia de París ante un millón de personas y veinte años después protagonizó un espectacular concierto de 12 horas por el nuevo milenio bajo las pirámides de Egipto. En España también ha ofrecido "shows" míticos como el celebrado con motivo de la celebración de la Expo Universal de Sevilla'92 o el realizado en 2010 frente a la catedral de Santiago de Compostela como cierre de los actos del Xacobeo. Su última actuación en el país tuvo lugar este verano dentro del festival Sónar de Barcelona.

RULO Y LA CONTRABANDA "El doble de tu mitad"

Raúl Gutiérrez Rulo ha tardado dos años en preparar estas 11 canciones -aunque había más de treinta- que componen su tercer disco de rock con el que piensa llenar los escenarios de media España. Raúl lleva un lustro, tras abandonar La Fuga, esforzándose por convertir a Rulo y la Contrabanda en una  banda reconocible y con mayúsculas. El cántabro se lo ha tomado en serio, con calma ha escrito sus nuevas canciones inéditas, las primeras en cuatro años, tras la salida al mercado del álbum en directo "Una noche en el castillo".  La necesidad de dejar que el álbum agotara sus tiempos y de buscar las mejores canciones posibles le llevó incluso a posponer la salida del disco en mayo y a cancelar nada menos que 30 conciertos cerrados para este pasado verano. El resultado es un disco con más luz, más fresco donde no faltan estribillos como en "Mi vida contigo era un blues" o "Me quedo contigo" y canciones que funcionarán bien en concierto tales como: "Noviembre" y "La reina del barrio". La expectación ante la gira iniciada ya provocaron que desde meses antes se agotaran las entradas de sus conciertos en Madrid y Valencia. Tras un pequeño parón volverán a la carretera en febrero y marzo con otra tanda de actuaciones que cerrarán el 23 en el BarclayCard Center de Madrid y en abril recorrerán varios países en América antes de la gira de verano por España. Luego en octubre pararán otra vez, para preparar la gira teatral a partir de noviembre. Estas son algunas de las fechas ya confirmadas:
25 febrero - Capitol - Santiago de Compostela
03 marzo - Sala Oasis - Zaragoza
04 marzo - Jimmy Jazz - Vitoria
11 marzo - Sala By Alice - Zamora
23 marzo - Madrid - BarclayCard Center
25 marzo - Sala Moon - Valencia
28 abril - Sala Apolo - Barcelona
Rulo (nacido Raúl Gutiérrez Ánderez en Reinosa en 1979) en la actualidad prepara un libro que no tiene fecha de salida y que llevará por título "Días de rock and roll (un alto en el camino)" y que aspira a ser una radiografía de la música con un toque de humor. Confiesa que es un poco pretencioso llamarlo autobiografía con 37 años, pero también es cierto que lleva 23 de ellos sobre los escenarios.

MIKE OLDFIELD

Casi por sorpresa Mike Oldfield publicará el 20 de enero un nuevo álbum, "Return to Ommadawn", que según su discográfica es el retorno del artista al mismo espíritu musical que inspiró una de sus obras más destacadas "Ommadawn" (1975) editado hace más de cuatro décadas . "Es una pieza genuina más que una producción: hay manos, dedos, uñas. No tenía un propósito, no se trataba de conseguir nada, ni de satisfacer a nadie. Era música creada de forma espontánea, llena de vida. Hacerlo es como un regreso a mi verdadero yo", ha dicho el músico británico según la nota de prensa distribuida por su discográfica.
"Return to Ommadawn" ha sido compuesto, mezclado y producido por Mike en el estudio de su casa en Nassau. El que será el vigésimo quinto álbum de su carrera estará centrado en su totalidad en el sonido acústico de cuerdas y constará de dos piezas. El propio Oldfield se ha encargado también de tocar cada uno de los 22 instrumentos que suenan en la mezcla final, entre los que se incluyen mandolina, guitarras, contrabajo, bodhrán, tambores africanos y flauta irlandesa. "Return to Ommadawn" llegará dos años después de su último trabajo de estudio, "Man on the rocks", y en su título alude a una de sus primeras producciones, el álbum con el que cerró la trilogía de clásicos iniciada con "Tubular Bells" (1973) y "Hergest Ridge" (1974), y en la que abundó en la fusión de rock y música clásica. En su carrera se le estiman unas ventas superiores a los 20 millones de copias de sus discos y entre otros galardones ostenta el premio Grammy a la mejor composición por el célebre tema de la BSO de "El exorcista" incluido en "Tubular Bells", por entonces Oldfiel apenas tenía 19 años.

PAVVLA "Creatures"

Su cara te sonará, Paula Jornet se dio a conocer  como actriz hace algunos años en la serie "La Riera", de TV3, pero gracias a sus recientes publicaciones musicales se ha convertido en una de las artistas más prometedoras del panorama catalán actual. Formada en la prestigiosa escuela BIMM de Brighton, ha sabido perfeccionar la identidad de Pavvla como intérprete musical, con un tono intimista que se aproxima al folk con arreglos electrónicos, en clave experimental. Canciones de aparente sencillez, pero que están llenas de detalles. La propuesta es original, pero también arriesgada, su debut largo "Creatures" es su sincera carta de presentación. Un disco intimista, muy adecuado para estas frías noches de invierno. Su propuesta puede recordarte en algún momento a James Blake, Daughter o Sharon van Etten. 

NATURAL CHILD "Okey Dokey"

Abre las ventanas, que entre el sol e inunde tu mañana. Natural Chid se han marcado un disco emocionante que navega por toda los sonidos de la música americana. Aquí encontramos blues leñoso, psicodelia espacial, el mejor rock de raices, el sonido California,... "Okey Dokey" es un viaje alucinante, una road movie que te llevara por el imaginario de The Band, la Creedence Clearwater Revival, Allman Brothers, Fleetwood Mac, Black Lips,.. todo y más. La experiencia merece la pena, porque además durante su escucha, sin saber explicar porqué, te va inundando una inusitada ola de buen rollo. Será gracias a temas como: “Out Of Sight”, “NSA Blues”,“Trascendental Meditation”, “Now And Then”,“Juanita”o“Benny’s Here”, pero es sin duda un disco muy recomendable para escuchar estas navidades, con o sin familia.

ROYAL GYPSY ORCHESTRA "Feliz Navidad"

Esto es un un villancico como Dios manda y no "Los peces en el río", por poner un ejemplo. La Navidad sería distinta con piezas como esta. Fernando Vacas y su Royal Gypsy Orchestra se apoderan la letra del malogrado Miguel Bocamuerta y publican este villancinco por martinetes titulado "Feliz Navidad". Atención porque al cante tenemos al Niño de Elche, a las guitarras a Lee Ranaldo y a la percusión a Steve Shelley, nada menos que la mitad de Sonic Youth, así que hablamos de un supergrupo.
El músico y productor Fernando Vacas es el verdadero artífice de este proyecto de mostrando que no es muy amigo de la Navidad, tal como se entiende por las mentes bienpensantes. Así le sirve para criticar la situación sociopolítica: "Ser hijo de un dios./ Si vuelves a venir, / ya te veo morir / En la silla eléctrica / en algún lugar de Norteamérica. / Y dos mil años más cantando por ti / Feliz Navidad... Feliz Ná!", reza la letra. Fernando Vacas entiende que la Navidad debe servir para reflexionar sobre lo que ocurre en nuestro mundo y particularmente sobre los niños sus herederos. Por eso las imágenes del videoclip corresponden a los conflictos bélicos de Siria e Irak.  Los beneficios de esta canción irán destinados a Aldeas Infantiles SOS. Y recuerda: ¡Feliz Navidad!

KATE BUSH "Before the dawn"

La cantante británica publica un triple compacto en directo, pero aquí no hay DVD. En agosto de 2014 el Hammersmith Apollo, la sala londinense que en 1979 había acogido sus únicas actuaciones en directo, volvía a abrirle las puertas para una serie de 22 conciertos, cuyas entradas volaron en pocos minutos. "Before the dawn" es el testimonio de sus primeros conciertos tras 35 años alejada de los escenarios. Aquel espectáculo se grabó pero las imágenes han decidido ser archivadas. Así es Kate Bush una artista perfeccionista, excéntrica e imprevisible. Considerada un monumento nacional, puede hacer lo que le plazca, para eso ostenta la Orden del Imperio Británico que recibió de manos de la reina Isabel.
En esta grabación escuchamos a una Kate Bush de 56 años que se aleja de sus primeros discos. El repertorio está basado en sus trabajos "Hounds of love" (1985) y "Aerial" (2005). Destacan con luz propia piezas como "Running up that hill", "Aerial Tal" , "Nocturn" y su despedida con "Cloudbusting", que cierra el concierto.

ENRIC MONTEFUSCO "Meridiana"

El exlíder de Standstill, Enric Montefusco, debuta en solitario con este disco llamado "Meridiana", un disco de sonido acústico que se acerca a la música popular, sin guitarras ni bajos eléctricos, en el que auna  recuerdos biográficos y latido social, según sus palabras "de las cosas que afectan a todo el mundo".  Montefusco, de 39 años y que lideró durante 18 años Standstill, banda que viró del hardcore-punk en inglés de sus inicios al rock independiente en castellano del final, cerró hace doce meses ese proyecto y vuelve ahora en solitario para hablar del desamparo de su generación, con dolorosas citas a sus padres: "Hay un huecodentro de mí.../ mi padre no me ha enseñado a dar / mi madre sólo me ha enseñado a abrazar... / Mi padre solome ha enseñado a trabajar..."

El título de "Meridiana" hace referencia a la avenida barcelonesa donde se crió, una calle que alojó a gran parte de los emigrantes españoles de los 60. Es un disco repleto de palmas, percusiones varias, violines, piano, acordeón, flauta, tible, violonchelo, viola, violín, mandolina, batería, guitarra española, guitarra de doce cuerdas y muchos coros. Intencionadamente no ha querido electricidad, ni bajo ni guitarras eléctricas, así surgen canciones como "Todo para todos", "Flauta man", "Uno de nosotros", "Obra maestra", "Vida plena", "Lo poco que sé", "Adiós" e, incluso, un vals en catalán, "El riu de l'oblit", con el debuta en catalán, en total 50 minutos, en los que intenta curar sus demonios. Sus próximos conciertos confirmados Madrid, 16 de febrero Teatro Lara y Murcia, 17 de febrero, sala REM.

KATE TEMPEST "Le them eat chaos"

Kate Tempest va camino de convertirse en un fenómeno a gritos, su disco se ha colado a última hora en numerosas listas como uno de los más destacados de 2016. A sus 30 años y con solo dos discos su voz se deja escuchar en todos los medios. Ella rapea sobre unas bases sonoras donde predominan las cajas y los bombos, pero su verbo es rápido y mortífero como ráfagas de balas. Su lírica se basa en su elevada producción de libros de poemas donde pone la sociedad actual patas arriba. Kate habla de las preocupaciones de la calle: el paro, la subida de los precios, la falta de esperanza, el cambio climático... denuncia social con una métrica perfecta, donde brillan las palabras.

LORI MEYERS "Evolución"

Lori Meyers ya tienen acabado su próximo disco, el sexto de su carrera, que pondrán a la venta en febrero, con el título de “En la Espiral“. Será la continuación de "Impronta" (2013) y según el comunicado emitido por su sello, «conjuga inmediatez y complejidad, bucolismo y turbulencia, estribillos invictos y desarrollos instrumentales inopinados». El álbum con trece canciones, se grabó en los estudios La Casamurada del Penedés tarraconense con Ricky Falkner en labores de coproducción, y tras unas sesiones de «pulido» en tierras andaluzas, se llevaron a cabo las mezclas entre Londres y Ciudad de México. Se sabe que Antonio Arias colabora en “Vértigo”, la pieza con la que abren y cierran el disco. Su primer single no será esta canción sino "Siempre brilla el sol".
 EL grupo formado por Ale Méndez, Alfredo Núñez y Noni López vuelven con estribillos irresistibles, bonitos arreglos y sintetizadores muy presentes. Lori Meyers ya han confirmado su presencia en algunos festivales este verano, en concreto en Arenal y Tomavistas.

"The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra"

Ya sabéís que Elvis Presley es uno de los muertos más ricos del cementerio. Sigue generando millones cada año  a pesar de no estar entre los vivos. Según la revista Forbes en 2016 ha obtenido unos ingreso de 24,4 millones de euros, así que para que la máquina registradora no pare edita en estas fechas un disco en el que el Rey del Rock revive arropado por la Royal Philarmonic Orchestra. El título del disco será "The wonder of you", como la canción de presentación que cuenta con un videoclip protagonizado por la modelo internacional Kate Moss. "Fue muy emocionante que me pidieran participar en este proyecto, hago lo que sea por Elvis", ha señalado la maniquí britániuca.
Según informa esta discográfica, "The wonder of you" es "el primer videoclip oficial de una canción de Elvis Presley en la década actual" y cuenta con vestuario inspirado en piezas reales, como el traje de cuero negro que se hizo famoso en el especial de televisión "Comeback Special" de 1968. El vídeo ha sido rodado en los míticos Abbey Road Studios de Londres, donde también se grabó el disco, y es fruto de la imaginación de Vaughan Arnell, quien halló "una sorprendente similitud entre imágenes clásicas de Elvis Presley y algunas de las fotos más famosas de Kate Moss en su trabajo como modelo". Producido por Don Reedman y Nick Patrick, el álbum "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" incluye temas como "A Big Hunk O' Love", "Amazing Grace", "Kentucky Rain" y la mítica "Always On My Mind". Con su entrada a lo más alto de la lista en Reino Unido, Presley se ha convertido en el solista más exitoso en la historia de la música en ese país, con un récord de 13 álbumes en el número 1, por delante de Madonna.

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO CUMPLE 40 AÑOS

La Banda Trapera del Río ha sido uno de los grupos malditos de nuestro país. Una formación censurada, valiente y no siempre comprendida. Se les considera uno de los precursores del punk en España, pero ellos siempre se han considerado más una banda de rock y garaje. Todavía en los últimos años del franquismo fueron autores de la primera canción de rock duro en catalán "Ciutat podrida", aunque su actitud provocadora se reflejaría mejor en canciones como: "Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta", "La regla" o "Rock cloaca".
Estuvieron activos desde 1976 a 1982. En 1992, con motivo de la reedición de sus dos primeros LP, el grupo se volvió a juntar. Grabaron dos discos más y se volvieron a separar en 1996.
En 2009 (y a pesar de la muerte del «Tío Modes», el 1 de noviembre de 2004) la banda volvió a reunirse, hasta su concierto de despedida del 25 de marzo de 2010 en las Ramblas de Barcelona. Este último recital se convirtió en un homenaje a Juan «Raf» Pulido, ingresado en un hospital el día anterior (después de un ensayo con público en Granollers que fue la última actuación del batería, el 23 de marzo) a causa de la enfermedad que habría de acabar con su vida el día 13 de abril de 2010
Ahora la formación de Cornellà de Llobregat (Barcelona) La Banda Trapera del Río celebra su cuarenta aniversario con una pequeña gira. Algunos quedaron, lamentablemente, por el camino, Tio Modes, Raf Pulido, Rockhita… otros como el carismático Morfi Grei o el Subidas siguen defendiendo esos temas sobre las tablas. Les acompañan a las baquetas el exSubterranean Kids Carlos Buira "Bolo" y a la guitarras Betty Love, Raúl Pulido (hijo de Raf Pulido) y Fosy Rock, uno de los últimos miembros de la formación. Este año impulsados por la celebración de su 40 aniversario, han ofecido varios conciertos en l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), Bilbao, Valencia,Castellón, Murcia, Madrid, Tarragona y Zaragoza, donde despidieron el sábado pasado su gira.con un repertorio repleto de temas crudos, ruido, contundencia y distorsión.

THE JESUS & MARY CHAIN "Damage and Joy"

The Jesus & Mary Chain no son una banda más del firmamento británico, ellos son un referente y guía de la música porque fueron capaces de marcar un tiempo y un sonido únicos en el momento en el que surgieron de un modo revolucionario, hasta entonces desconocido. El grupo de post-punk de los hermanos Jim y William Reid publicaron su primer sencillo, "Upside down", en 1984 y con sus primeros conciertos que apenas duraban 10 minutos porque se convertían en una hecatombe se transformaron  en un fenómeno inaudito. La banda continuó hasta 1999, y tras un paréntesis regresó en 2007, ofreciendo conciertos en los que echaban mano de su antiguo repertorio, que adquirió un renovado interés gracias en parte a la inclusión del memorable "Just Like Honey" en la banda sonora de la película "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola. Entonces hablaron de sacar material nuevo, pero tan sólo salió a la luz “All Things Must Pass”, tema grabado para la banda sonora del show televisivo “Heroes” (2008). Las disputas entre los hermanos Reid no dieron para más.

Llevaban 18 años sin publicar disco, así que el anuncio de sus nuevas grabaciones ha sonado a gloria. El álbum se titula ‘"Damage and Joy" y verá la luz el próximo 24 de marzo. La producción a corrido a cargo del veterano Youth (Primal Scream, The Cult, The Verve o James), que también se ha hecho cargo del bajo en la grabación, instrumento para el que también han contado con Phil King, ex-Lush.

De momento la banda escocesa sólo han avanzado este tema "Amputation", su primer single que no suena mal, aunque particularmente me gustaría oír más ruidismo. Lo cierto es que la canción ni siquiera es nueva, en realidad se trata de "Dead End Kids" de Jim Reid en solitario.

La grata noticia es que han anunciado dos conciertos de presentación en España, las citas tendrán lugar en Barcelon, 29 de abril, Razzmatazz, y Madrid 30 de abril, La Riviera. También han dado a conocer los títulos de los temas del nuevo disco: 

01 Amputation
02 War On Peace
03 All Things Pass
04 Always Sad
05 Songs For A Secret
06 The Two Of Us
07 Los Feliz (Blues and Greens)
08 Mood Rider
09 Presidici (Et Chapaquiditch)
10 Get On Home
11 Facing Up To The Facts
12 Simian Split
13 Black And Blues
14 Can’t Stop The Rock

AMPARO SÁNCHEZ "Mama África"

La exvocalista de Amparanoia, Amparo Sánchez, presenta el tema "Mama África" en apoyo de las víctimas de violencia sexual en El Congo, allí se ha convertido en una verdadera lacra social. La cantante considera que  la música tiene una responsabilidad y puede jugar un papel transformador. Amparo Sánchez se embarcó en este proyecto por invitación de la ONG Alboan para participar en la campaña "Tecnología Libre de Conflicto": "Hicimos un viaje a El Congo, grabamos un documental y viví su experiencia directa, escuchándolas, para crear a mi regreso una canción que tocara el corazón y que representara el drama que se vive allí", explica la artista. Así surgió "Mamá África", con toques africanos en la instrumentación, colaboración de Wanny S-king en la parte vocal y samplers con los cantos de las habitantes de Casa Bulengo. Los beneficios por reproducciones y descargas en plataformas digitales irán destinados a ayudar a esta causa. Sánchez, que reconoció hace años haber sido víctima de maltrato físico, se sensibilizó especialmente con esta realidad africana que reconoce le ha tocado la sensibilidad. La artista prepara para principios de 2017 la celebración del 20 aniversario del primer disco de Amparanoia, "El poder de Machín".

D.A.R.K. "Science Agrees"

D.A.R.K. es el resultado de la unión de Dolores O’Riordan (The Cranberries), Andy Rourke (The Smiths) y Olé Korestsky: dos músicos famosos por el pasado exitoso de sus bandas originales, y un tercero que aporta el toque de una producción electrónica actual. El proyecto ha tenido diversos parones y hasta en dos ocasiones se ha aplazado el lanzamiento de este disco de debut "Science Agrees". Todo ocurría mientras la formación iba distribuyendo algunas de las canciones grabadas, que viajan entre el dream pop y la producción electrónica. Finalmente llega hasta nosotros este trabajo de 10 temas y 34 minutos que resulta algo irregular y que no deja de sonar a The Cranberries pero con sintetizadores. Entre lo más destacado del disco la bailable "Curvy", que rememora el sonido Madchester, la delicada "Chynamite", la lírica "Loosen The Noose" con ese dúo vocal tan dramático y precisamente "Watch Out" donde se pone en valor la voz de Korestsy. Lamentablemente los experimentos con gaseosa  tipo "Miles Away", "Underwater" o "The Moon", no funcionan en absoluto y resultan un despropósito. 

MARCOS FRANZ "Start"

El actor Marcos Franz, uno de los intérpretes de la serie de TV3 "Merlí", presentará hoy su faceta musical en la sala Apolo de Barcelona, en lo que será la puesta de largo de su primer disco "Start", El artista  de Mataró, Barcelona,se declara apasionado de la música de Oasis, Rolling Stones, King Crimson, Jethro Tull, Steven Wilson o Opeth, así que compone un pop con influencias británicas. Franz se ha hecho popular por su papel de Gerard en la exitosa serie de TV3 "Merlí", y también ha participado en Italia en la miniserie "The young Pope", de las cadenas Sky, Canal+ y HBO, protagonizada por Jude Law, en la que encarna al español Angelo Sánchez. El joven actor y músico procura desarrollar sus dos facetas artísticas de forma paralela. Confiesa que compone en su casa, con la guitarra o el piano, Tras presentar este su primer disco "Start" en Vic, Girona, Mataró y Reus, Franz llega a la Sala Apolo de Barcelona, con nervios, pero con muchas ganas.

JUAN PERRO "Los inadaptados"

Santiago Auserón acaba de anunciar su regreso a la actividad musical como Juan Perro, lo hará con un nuevo álbum, "El viaje", del que de momento no hay fecha oficial de lanzamiento y que ha sido grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica. "Los inadaptados" es el título del primer corte del disco y también el tema escogido como carta de presentación para este nuevo proyecto. Auserón asegura que está inspirado en la última película de Marilyn Monroe, "Vidas rebeldes" y pretende ofrecer un reflejo de "los últimos destellos del siglo XX".
"El viaje" será el séptimo disco de Juan Perro, como otros trabajos anteriores ahondará en la integración de la herencia afro-norteamericana (el blues, el R&B, el rock, el soul, el jazz)  con la tradición afrolatina  y con las músicas de Iberia.. Santiago fue líder de Radio Futura entre 1980 y 1992, después  dio comienzo a su etapa en solitario como Juan Perro con el disco "Raíces al viento" (1995), su último disco de estudio con este alias fue "La Zarabanda" publicado en 2013. Firmando como Santiago Auserón, destaca además la publicación junto a su hermano Luis del álbum "Las malas lenguas" (2006).
El cantante zaragozano Santiago Auserón presentará el 13 de enero su nuevo disco,en un concierto acústico en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. La actuación comenzará a partir de las 22.30 horas.

FALLECE BETSY PECANINS

Ha fallecido hoy en la Ciudad de México, la cantante Betsy Pecanins a los 62 años de edad, conocida en su país como "La Reina del Blues" por su portentosa voz. "Buenas tardes, tengo la mala fortuna de confirmar las noticias del fallecimiento de la gran cantante Betsy Pecanins", escribió su hija, Ana Teresa Álvarez Taylor, en un mensaje en Facebook. Hoy su cuerpo será velado en un tanatorio de la Ciudad de México desde las 18 horas locales, se realizarán en la agencia García López, ubicada en la esquina de General Prim y Versalles, colonia Juárez. La familia ha invitado a todos sus fans a que acudan a dar su última despedida a la artista. 

Betsy Pecanins nació en Yuma, Arizona, de padre estadounidense y madre catalana. No obstante, se mudó a México en 1977, y desde entonces consideró esta nación su tercera patria. Su madre era Ana María, una de las tres hermanas Pecanins -junto a Tere y Montse- que durante 45 años se encargaron de la emblemática Galería Pecanins de la Ciudad de México, un nexo entre el arte mexicano y catalán. Cantante y compositora, Betsy Pecanins destacó por su torrente de voz, su actividad artística la combinó con su faceta de profesora de música. En su discografía constan 14 discos, cantados en varios idiomas, y varias colaboraciones con diferentes artistas. En su música predominó la fusión de la canción ranchera mexicana y el bolero con el blues. Hace varios años a Pecanins le fue diagnosticada una disfonía espasmódica, una enfermedad neurológica que le atacó las cuerdas vocales y le hizo imposible cantar, por lo que en sus últimos tiempos se dedicaba a interpretar sus temas acompañada de otros vocalistas. El pasado 3 de diciembre ofreció un concierto en el Foro Tejedor de la CDMX, donde se presentó algunos temas de "Ave Phoenix" un proyecto que ha quedado inacabado La causa de su muerte ha sido un paro cardíaco, un infarto fulminante que ha sufrido en su domicilio. Descanse En Paz.

RYAN ADAMS "Do you still love me?"

Ryan Adams anuncia que publicará nuevo disco de estudio el próximo 17 de febrero bajo el título de "Prisoner". Un disco tortuoso que viene marcado por su separación de Mandy Moore después de seis años de matrimonio. La ruptura ha reconocido el propio Ryan ha influído mucho en las letras que ha escrito. "Prisoner" es el décimo sexto trabajo del artista y llega tras aquel extraño proyecto que presentó en 2015, que no era más que versionar en su totalidad el disco 1989 de Taylor Swift, Bien es verad que Ryan Adams es un músico impredecible, como también lo son sus conciertos. En esta ocasión "Prisoner" tiene un sonido cercano al rock de los ochenta de nombres como Bruce Springsteen, AC/DC y la ELO. Eso aseguran desde su discográfica.

IGOR PASKUAL "Tierra firme"

El guitarrista de Loquillo pone su propia voz en este su segundo disco en solitario, "Tierra firme", al que ha dedicado tres largos años de trabajo. Este asturiano nacido en San Sebastián (1975) asegura que el rock es su arma de supervivencia, un modo de arte eterno que sirve de refugio y expresión a muchas generaciones. "Tierra firme" es precisamente ese lugar sólido, la tabla de salvación, a la que poder aferrarnos para dar sentido a nuestras vidas: el rock. Igor Paskual es licenciado en Historia del Arte y autor de dos libros, que teorizan en torno al mundo de la música.
Considera que hay romper mitos como el del músico inculto. Él ha sido guitarrista en la banda de Loquillo y también como artista en solitario. Por el camino, se licenció en Historia del Arte, estuvo realizando excavaciones arqueológicas en Jordania y ha sido profesor en el Aula de Música Pop-Rock de la Universidad de Oviedo, con un curso sobre la trascendencia artística de Bowie o escritor de columnas de opinión en el periódico asturiano El Comercio. Igor es un buen ejemplo de que el rock tiene que ser vivido.

NICK LOWE DE GIRA POR ESPAÑA

Nick Lowe (Surrey, Inglaterra 1949), veterano productor de artistas como Elvis Costello, Ry Cooder o Graham Parker, y compositor de éxito durante décadas nos visite estos días, con varios conciertos previstos en España. Él es uno de los responsables de aquella generación del pub-rock inglés de los años 70, autor de éxitos como "Cruel to be kind", "So it goes", "Half a boy and half a man" o "What's so funny bout peace love and understanding", un título largo, torpe y poco elegante, que se convirtió en una de sus grandes canciones, de la que Elvis Costello hizo una memorable versión. Afincado desde hace unos años en EE.UU se ha volcado en el rock and roll su verdadera pasión, no el rock. De allí es la banda con la que lleva ya tres años tocando y con la que visitará España, The Straitjackets, una formación que merece destacar tiene editado un álbum en castellano, "Rock en español".
Nick Lowe puede presumir hoy en día de arrastrar a público de todas las edades a sus conciertos. El sábado actuó en el Teatro de la Alameda de Sevilla, hoy lo hará en Barcelona y mañana en Madrid , en la sala Joy Eslava. Después llegará hasta San Sebastián, en el Kutxa Kultur Kluba, el 15 y Gijón sala Albéniz, 16.

IVY MOON HOY EN LA FINAL IMAGINE 2016

Ivy Moon, el grupo de rock gallego ganador de la edición española del concurso musical Imagine 2016, representará a España hoy 11 de diciembre en la final internacional de este festival que se celebrará en Zagreb (Croacia). En la final del Imagine Festival 2016 se reunirán en un mismo escenario los ganadores de Bélgica (ThIED), Brasil (Sephion), Croacia (The Late), Francia (The Rising Sun), Suecia (The Tape), Zimbabwe (Jesa) y España (Ivy Moon), que competirán por el título internacional. El premio obtenido por la banda musical española Ivy Moon por ganar la final en España ha sido una masterclass para preparar la final en la Escuela de Música Creativa (Madrid), una sesión de grabación profesional en el Estudio Beat Music (Madrid) y el premio JME exaequo, que comparte con el grupo madrileño Echo (ganador del segundo premio) y que consiste en una gira de conciertos.

Ivy Moon se formaron en 2014 cunado cuatro amigos, con las mismas inquietudes y gustos musicales decidieron dar rienda suelta a sus ideas, que se mueven entre el  rock alternativo y la psicodelia. A los pocos meses consiguen editar su primer EP homónimo "Ivy Moon". En los meses siguientes inician una gira de más de una veintena de conciertos por salas de toda Galicia. Llegado el 2015, se sumergen en la creación de su segundo EP, "Prelude", con el que han girado por distintas ciudades y que les ha llegado a traer hasta Madrid.

VIVA SUECIA "A dónde ir"

El cuarteto murciano Viva Suecia tiene un futuro prometedor, sino ojo al tiempo. En su disco de debut "La fuerza mayor" había canciones monumentales como "Bien por ti" o "Los años", pop-rock rotundo con magníficos estribillos y la dosis justa de ruidismo. Temas que ñles han llevado a agotar entradas en sus conciertos, allí por donde han ido. Sin bajar la intensidad nos anuncian nuevo disco para febrero y nos presentan el primer corte "A dónde ir": “Hay más enemigos en la piel de los testigos que entre aquellos que juraron contra ti / ven a verme un día, yo te espero de por vida, sé que nadie tiene claro a dónde ir”, letras tortuosas para hablar de un amor complicado. Viva Suecia sigue creciendo. Si tienes la oportunidad de verles en directo no la desaproveches. Estas son algunas de sus próximas fechas:
14 de enero Madrid (Stereoparty 2017 en Ochoymedioclub)
3 de febrero Almeria ( Sala Madchester)
4 de febrero Baeza ( Café Teatro central)
10 de febrero Villagarcia de Arousa ( Blaco Sama)
4 de Marzo Valencia ( Wah Wah)
10 de Marzo Ponferrada ( La Vaca)
11 de Marzo Oviedo ( la Salvaje)
25 de Marzo Miranda de Ebro ( Espacio Bocca)

MUERE GREG LAKE, FIGURA DEL ROCK PROGRESIVO

Greg Lake, líder de la la formación Emerson, Lake & Palmer y antes miembro de King Crimson ha fallecido a los 69 años de edad, después de una "larga y tortuosa batalla contra el cáncer", dijo su mánager y amigo Stewart Young. El artista británico era compositor, bajista, guitarrista y vocalista, considerado uno de los pioneros del rock progresivo en la década de 1970. Lake, nacido en Bournemouth, al sur de Inglaterra, en 1947, formó, junto a su compañero de estudios Robert Fripp, el grupo King Crimson, una de las bandas más destacadas en la historia del rock. Debutaron con un álbum, "In the Court of the Crimson King" (1969), que muchos consideraron fundacional del nuevo estilo. Su voz  y también su bajo marcaron las grandes canciones de aquel disco, que fue un gran éxito. Pero el hechizo duró poco y Lake, por desavenencias con la dominante personalidad de Fripp, decidió abandonar la banda apenas un año después. En 1970 Lake se unió al teclista Keith Emerson y el batería Carl Palmer para crear un proyecto musical paralelo, conocido como Emerson, Lake & Palmer (ELP), por el que terminó abandonando King Crimson y que se asentó como una banda de culto, pues vendió más de 35 millones de discos. Nueve años después, el trío se separó y Lake emprendió su carrera como solista y productor, antes de pasar brevemente por el grupo Asia, formado también por músicos que habían participado en bandas de estilo sinfónico. En 1992, Emerson y Lake se volvieron a juntar en un grupo en el que Cozy Powell sustituyó a Carl Palmer y que se denominó Emerson, Lake & Powell. Keith Emerson, su compañero desde 1970, se suicidó en marzo de este año con un disparo en la cabeza, aquejado de una profunda depresión . El fallecimiento de Lake se suma al de otras estrellas de la música que hemos despedido este 2016 negro.

SEÑORES "La luz"

Esta banda bilbaína sorprende por esa capacidad de mantener la tensión entre la la electricidad y la carga melódica de sus canciones. Podríamos decir que muestran un pop agresivo, con mucha garra. "La luz" es sus segundo Lp, sin perder su distorsión habitual han conseguido unas canciones más melódicas, entre las que sobresalen "Democracia enferma", "Los Modelos" o "Estrella de la muerte"
Como siempre sus temas reflejan mucho contenido social, en esta ocasión también han dejado un par reservadas al amor. Se han quitado complejos de encima y reconocen que  aceptan hacer un estribillo si lo pide la canción, caso de "Margaritas" y "Cabezas sin peinar". 
Asier Goikoetxea (guitarra/voz), Julen Martín (guitarra), Guillermo Royo (bajo/coros) y Claudio F. Paván (batería), tiene las ideas claras. Si en "Democracia enferma" critican la forma en como se comporta Europa ante la tragedia de los refugiados sirios; en "Los modelos" hablan de la obsesión hacia personajes del papel couché y la baja de autoestima que pueden provocar; en "Estrella de la muerte" nos proponen  buscar el lado luminoso de la vida y en "Corporarturo avaricio" tratan con ironía  a las grandes multinacionales. A pesar de todo ello Señores nos ofrecen ánimo y esperanza, en un panorama bastante feo. No hay que olvidar que su misión arrancó con su debut titulado “Curso Práctico de Autoestima”. Bendita ayuda en tiempos tan difíciles.

OK GO "The one moment"

Ok Go no es un grupo musical al uso. Ellos son una banda de vídeoclips, desde sus inicios han buscado sorprender con creaciones audiovisuales que eran el acompañamiento ideal para sus canciones. Siempre fascinados por el plano secuencia han intentado desde la sencillez llegar a los montajes más complejos, año tras año se han ido superando. Lo último que nos presentan es este apabullante montaje "The One Moment". Un videoclip de 4,12 minutos filmado en 4,12 segundos a 6.000 fps. El resultado es un fascinante vídeo a cámara lenta perfectamente calculado y sincronizado con la música, plagado de detalles que solo se pueden observar a cámara lenta. Ok Go no deja nada al azar. Las explosiones de color vienen dadas por el estallido de pintura: lila, amarilla, verde, azul, naranja... en un arco iris demoledor.
Cada nueva creación es recibida con fervor entre sus fans. El vídeo alcanzó las 18 millones de reproducciones en Facebook. Rompen vidrios, revientan globos con agua, hacen explotar guitarras y los músicos vuelan sin protección a través de chorros de pintura de color en un video que en cosa de horas se volvió viral, como casi toda la obra de Ok Go. La banda de Chicago ha vuelto a reventar los modelos audiovisuales con el videoclip de "The One Moment", el single extraído de Hungry Ghosts, su nuevo disco.

GOSSOS "Zenit"

Gossos ha sabido situarse como uno de los grupos imprescindibles el cualquier lista del panorama musical catalán actual. La banda de Manresa acumula ya más de dos décadas sobre los escenarios, una trayectoria que según indican se encuentra ahora en su cénit, por eso han decidido titular su nuevo trabajo así: "Zenit". Tras años han tardado en publicar este su disco número 13.
Integrado por cuatro vocalistas que tocan tres guitarras y un bajo, y por un batería, que se añadió hace años, cuando el grupo optó por electrificarse, la trayectoria de Gossos dura ya 23 años. Entrados en la cuarentena no quieren que se les encasille en ningún estilo, tal vez por eso no tiene reparos en tocar temas de folk, rock&roll o electrónica, tampoco renuncian a su fallida experiencia en castellano.  Su nuevo disco de estudio incluye 14 piezas como "Zenit", "Voldria dir-te...", "Com abans", "La porta oberta", "La llum que portes dins", "Desitjo" o "Tots cinc", que van del electro-pop al reggae, pasando por el folk o el pop. Según dicen ellos mismos Gossos es una bandaque no perteneció ni al primer rock catalán ni a las generaciones actuales, por lo que se consideran "un grupo bisagra" como Antònia Font, con los que hicieron esa transición, la segunda generación tras Sopa de Cabra, Sau o Els Pets y que ve la ilusión de sus principios en los conjuntos actuales. Afirman que quieren aprender de la generación más joven, Por ello, han invitado a colaborar a su nuevo disco a Alguer Miquel (Txarango), a Judit Neddermann, al compositor Alfred Tapscott o a Gots de Tuba, nuevas generaciones "muy preparadas". Gossos ha iniciado ya su gira de presentación. La idea de los manresanos es actuar por salas este invierno y actuar en festivales en primavera y verano.

GREEN DAY "Revolution Radio"

El trío californiano sigue en pie después de 30 años de vida. Sus inicios fueron emocionantes porque supieron recuperar el espíritu punk, aunque con cierto aire  descafeinado, muy del gusto yanqui, algo que supuso un éxito comercial absolutamente inesperado. Ellos eran efervescencia musical, un patrón que han sabido mantener a pesar de altibajos durante estos años, en ocasiones con canciones sumamente adictivas. Green Day  fueron capaces de renovarse con la épica de una ópera rock "American Idiot" (2004) que supo patear las conciencias bienpensantes de EE.UU, la moral impuesta por George W. Bush.
"Revolution rock" es un disco autoproducido que es capaz de reconciliarnos con ellos. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, demuestran que a sus 43 años son capaces de sorprender. Lo hacen con canciones que critican la brutalidad policial de su país, las ansias de poder de Trump, la veneración de las armas de sus conciudadanos y la hipocresía de un país del primer mundo con las mayores desigualdades sociales del planeta Tierra. Está claro que hay que recuperar el modelo punk para ser efectivos.

ANDRÉS CALAMARO "Volumen 11"

Andrés Calamaro acaba de publicar, el pasado 2 de diciembre, su disco "Volumen 11", el primero con temas originales desde 2013. Según la nota de prensa de su discográfica son "18 canciones con alto voltaje, con letras fuertes y atrevidas". Un trabajo donde las guitarras vuelven a tomar protagonismo. "Volumen 11" toma el relevo a "Romaphonic Sessions" (2016), grabado exclusivamente con voz y piano y es su decimoquinto disco de estudio de su carrera como solista.  Entre los nuevos temas hay letras de crítica a la situación política actual. Entre los títulos incluidos, se encuentran "Apocalipsis en Malasaña" (escrita para la nueva película de Álex de la Iglesia), "Rock y Juventud" (fragmento de "Canción de Amor de un Día", de Javier Corcobado), "Pánico en Benidorm" , "Cazador de Ateos" o ese primer single "La Noche" del que se acaba de estrenar el videoclip. El músico argentino quiere recuperar el tiempo perdido y vuelve con fuerza. Tras su paso por Tequila y Los Rodríguez, en 1997 arrancó su segunda etapa en solitario con "Alta suciedad", al que siguieron "Honestidad brutal" (1999) y "El salmón" (2000), que lo han convertido en un artista admirado, que se ha ganado el respeto del público.

JUSTICE "Fire"

El dúo francés está dando mucho de que hablar. Tras confirmar actuación en el Sónar 2017 acaban de sorprender con el nuevo videoclip del tema ‘Fire’, incluido en “Woman”, que está protagonizado por nada más y nada menos que la célebre Susan Sarandon, que a sus 70 años se muestra espléndida. El

director Pascal Teixeira ha querido rendir su particular homenaje a aquella road movie titulada “Thelma y Louise” (1991).  En él aparece Susan Sarandon junto al dúo, disfrutando un paseo por el desierto.
"Fire" es el tercer single que Justice lanza con un video oficial, tras "Alakazam!" y "Randy" de su más reciente álbum Women. el tercer álbum de estudio de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay que lanzaron el pasado noviembre, con el que regresan tras Audio, Video, Disco (2011) .Recuerda que presentarán estas canciones y los hits de toda la vida el próximo junio en el Sónar de Barcelona.

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS "Cantares"

Eladio y los Seres Queridos presenta este sábado 3 de diciembre su último disco, "Cantares", un trabajo arriesgado en el que se atreven con una serie de versiones del cancionero popular gallego, hasta completar un total de 11 temas entre los que se pueden encontrar:  "Meu amor é mariñeiro", "Camariñas", "Havemos de ir a Viana", "Quen poidera namorala", "Teño saudade",  "Fonte de Araño" de Emilio Cao, "Camariñas" de Adolfo Seoane u "'O meu país". 

Tras la publicación en 2014 del que hasta ahora era su último trabajo, "Orden Invisible", que todavía promociona en su gira con el mismo nombre, el grupo ha ido incluyendo en su repertorio  temas tradicionales y guiños a estas canciones. Dicen que "sin prisas, presupuestos ni objetivos"han decidido grabar algunas de estas piezas. Consideran que era el modo de hacer un homenaje a esta canciones que escucharon en su infancia, para que sus hijos también las conozcan y un modo de hacer un homenaje a sus padres que se las descubrieron. Un acto de justicia para distintas generaciones y su patrimonio cultural, del cancionero popular gallego.

La presentación oficial del disco será este sábado en el stand de Esmerarte en la Feria Culturgal de Pontevedra, tras lo que, a las 20:30 horas en el Espacio Carpa, la banda tocará algunos de sus temas. "Cantares" sólo estará disponible en la tienda online www.eladioylosseresqueridos.es desde el lunes 5, y en los conciertos del grupo.

THE ROLLING STONES "Blue & Lonesome"

Los legendarios The Rolling Stones ponen hoy a la venta un nuevo álbum, titulado "Blue & Lonesome" es su primer trabajo de estudio en más de una década, un disco que rebosa blues por los cuatro costados. Los doce temas que contiene fueron grabados intencionadamente con prisas para captar la esencia de lo que fluía por sus mentes y dedos, en tan solo tres días en la sala de grabación.   en los londinenses British Grove Studios.
 "Blue & Lonesome" pretende ser el regreso de sus "Satánicas Majestades" a sus raíces musicales, el "blues" americano, que tanto marcó la década de los 60 y principios de los 70 la escena del rock británico. Mick Jagger, Keith Ricards, Charlie Watts y Ronnie Wood han contado para este disco con la colaboración de Darryl Jones (en el bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados). También cuenta con la participación en dos de los temas de otro veterano músico y viejo amigo de los Stones, Eric Clapton, quien se encontraba en el momento de la grabación trabajando en su propio álbum en otro de los estudios.El último álbum que publicó la formación, fundada ya en el lejano 1962, fue en 2005, "A Bigger Bang". El grupo culmina con este nuevo lanzamiento un año que les trajo en gira por España, aún recuerdo su memorable actuación en el estadio del Santiago Bernabeu de Madrid y que les llevó por Latinoamérica, donde celebraron un histórico concierto gratuito en La Habana. Hablar de los Rollings es hacerlo de la historia de la música, no en balde han vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll, desde 1989 y ya se les estudia en escuelas, institutos y universidades como iconos de la trasformación social del siglo XX.

"GIMME DANGER"

Jim Jarmusch era el director adecuado para rodar este documental, no solo porque él considere que The Stooges es el mejor grupo de rock and roll de la historia, sino también porque el veterano cineasta nació en la escena musical del CBGB. En el filme, estrenado en nuestras pantallas el pasado viernes, repasa la trayectoria de la banda salvaje, precursora del movimiento punk. "Gimmer Danger" es, por tanto, un documental hecho por un fan que se centra en la apasionante figura de Iggy Pop, que acaba eclipsando por su magnetismo al resto del grupo y lo muestra como un artista transgresor. Mike watt, Ron Asheton y otros miembros originales se limitan a prestar testimonio.
El documental de Jarmusch toma su título de uno de los temas del grupo incluido en su tercer álbum, "Raw Power". Articulado sobre la complicidad que mantiene en una larga entrevista, recuperando un generoso archivo, nos muestra al artista que hace alarde de desfachatez, ironía y sentido del espectáculo. Jim Jarmusch ya había trabajado con él en "Dead Man" y "Cofee and Cigarettes", así que se sienten cómodos y aprovechan ese buen rollo para deleitarnos con mil y una anécdotas, pero cuidado tras ese tono desenfadado hay verdaderas cargas de profundidad.