ARCADE FIRE "Reflektor"

Ya no cabe ninguna duda, "Reflektor" es todo lo sorprendente que se esperaba y anunciaban los propios Arcade Fire. Una grata experiencia. Llevan ya unas semanas filtrándose canciones en la red, la propia banda ha ido ofreciendo la versión oficial de algunos temas, al comprobar que circulaban versiones piratas de peor calidad. El disco reúne hora y cuarto de música distribuida en dos compactos. Lo primero que sorprende es que es lo más bailable que han hecho hasta ahora, en eso tiene mucho que ver la mano la co-producción de James Murphy, líder de LCD Soundsytem, tan visible en el tema estrella "Reflektor" o en "We Exist". Es también un disco arriesgado que incluye ritmos tropicales, procedentes de Haití, Jamaica y raíces africanas como esa subyugante "Flashbulb Eyes". Arcade Fire evoluciona, no se queda anclado en su sonido épico, da un giro a su obra para hacerse terrenales, con momentos hasta sensuales en: "Here Comes The Night Time" o "Porno".  Después de todo eso aún tienen tiempo para entregar tres piezas sublimes: "Joan Of Arc", "Normal Person" y "Afterlife". Habrá quien diga que es un disco pretencioso. ¿Y qué? mejor así. Arcade Fire demuestra un excelente gusto por la creación, al tiempo que garantiza que con ellos no nos aburriremos. Gran disco, no te lo pierdas por nada del mundo.

FIRA FEM "Fira Fem"

El grupo madrileño presenta su segundo disco, de título homónimo, en la línea de continuidad de su debut "Aedificatoria" (2011). Fira Fem con su rock experimental y psicodélico es uno de los grupos más prometedores de la escena musical en la capital. Hoy presentan su nuevo trabajo en el Teatro Lara, será a partir de las 23 horas. El cuarteto asegura que se han preparado a conciencia esta actuación estudiada al milímetro para este escenario en particular. Hoy será un día importante: "Demostrará si se afianza la banda como proyecto o lo repensamos todo tras cuatro años. Puede ser la apertura de una nueva fase". Te dejo el vídeo de su primer single: "I Fucked Fira Fem Before They Were Famous" que ellos explican como: "Millones de hombres y mujeres comparten las mismas costumbres, los mismos horarios, los mismos pequeños rituales. Hasta que llega un día entre un millar de días iguales. Y te das, de bruces, con el fin de la rutina.".

DEATH CAB FOR CUTIE "Transatlanticism"

Ben Gibbard no se ha conformado con la reedición de 10º aniversario del disco de Postal Service, "Give Up". En aquel mismo año 2003, también publicaba "Transatlanticism" con Death Cab for Cutie. Para conmemorar su décimo aniversario lanza una edición especial de dos discos, donde junto a la grabación original ofrece también las maquetas. Se pondrá a la venta el 29 de octubre. También se podrá adquirir el álbum de las “demos” por separado. "Transatlanticism" era su cuarto álbum y fue el que les otorgó un paso adelante en la popularidad, desde entonces la banda fue reconocida gracias a piezas como "Title and Registration" o "The New Year", una excusa perfecta para volver a escucharlas.

FALLECE LOU REED

"Walk On The Wild Side", "Sweet Jane", "Heroin", "Perfect Day", "Vicious", "Rock And Roll Heart", "Caroline Says II", "Coney Island Baby","Satellite Of Love",...son ya canciones que forman parte esencial de la historia del rock and roll. El legado que ha dejado Lou Reed es inconmensurable. Su obra perdurará en el tiempo como la de todos los grandes. Lou Reed era un superviviente, de la época más dura del rock, de los tiempo de excesos que dejaron un reguero de muertes a causa de las drogas. Ayer nos dejaba a la edad de 71 años. En marzo de este mismo año había superado un trasplante de hígado, nada hacía presagiar su muerte. Lou seguía activo componiendo, dando algunos pequeños conciertos y visitó España hace apenas dos años para mostrar su faceta de fotógrafo, donde volvió a hacer gala de su faceta de artista impredecible y caprichoso, capaz de dejar colgada a la prensa para irse a comer dos kilos de gambas con unos amigos. Indomable sus últimos años junto a su mujer Laurie Anderson, domesticaron algo su carácter huraño y malhumorado. Hubo un tiempo en los 70, en los que había que responder inevitablemente a la pregunta de: ¿Eres de los Beatles o de los Rollings? También había que pronunciarse por otra pregunta: "¿Eres de Lou Reed o de David Bowie?" Yo siempre contesté Lou. Hoy te recordaré escuchando tus discos. Especialmente uno que sólo se llegó a editar en España titulado "El Lado Salvaje. Los grandes éxitos 1972-1986". Una recopilación que el propio Lou se encargó de seleccionar personalmente. Gracias por tu música, te quedamos infinitamente agradecidos, de por vida.

JAY "Vacaciones en Vietnam"

Jay es un grupo vigués que debuta con este sorprendente disco "Vacaciones en Vietnam" lleno de guitarrazos y distorsión. Sin concesiones, sin aliento, tras el desparrame de ruido que son capaces de generar. Aquí las letras son lo de menos, no se entiende nada de lo que dicen, la voz es como un mantra que se convierte en un sonido más. En total encontramos 11 temas, más tres interludios, repletos de estimulante post-punk y psicodelia. Entre ellos las percusiones salvajes de "Jumanji", la hermosa "Ser Humano", la tóxica "Motero", o ese tema chillón titulado "Cerebro". Benjamin Louis, Julián Goicoa, Manu Álvarez y Brais Otero son los responsables de Jay, una banda que viene a agitar la nueva escena gallega, que no para de ofrecer agradables sorpresas. En la página de Discos Humeantes te puedes descargar el disco gratuitamente y como ellos señalan: "paga la voluntad por descargarte el disco y santifica tu alma". Jay son furia, mucha furia desatada.

ANNA CALVI "On The Breathe"

La británica quiere demostrar que no es flor de un día, después de su exitoso debut publicado hace un par de años. Anna Calvi nos vuelve a deleitar con su rock oscuro, de una belleza insinuante. "On The Breathe" está cargado de piezas arrebatadoras, tan frágiles como épicas. Su música, de ritmo lento es elegante y turbadora a la vez. Canciones como: "Eliza", "Sing To Me", "Sunddenly" sobrecogen desde la primera escucha, pero también cuando es capaz de arrastrarse por el barro como en esa "Love Of My LIife" llena de chirriantes guitarrazos. Anna Calvi camina ya sola con pie firme. Se abre paso altiva, con la cabeza alta, demostrando que se ha convertido en una de las intérpretes más estimulantes del panorama actual.

IGLOO "El Conjunto Vacío"

Editan su trabajo más sereno, menos ritmos acelerados y menos distorsión. Igloo han cambiado de formación, pero mantienen su personalidad intacta. Canciones con un punto descorazonador, un canto al desaliento con letras sumamente poéticas. Por supuesto hay momentos de intensidad, pero menos que en otros trabajos. Los once temas  forman parte de una obra conjunta que se extenderá en el siguiente disco de Igloo, a editar en 2014. Entre las 11 canciones momentos sublimes como: "Hada" (inspirada en un relato de Edgar Allan Poe), "La Máquina de Fabricar Relámpagos", "Ex", "Han Solo", "Mi Gran Evasión", "Canción Para el Fin del Mundo" y "Todo". Este cuarto disco de Igloo ha sido grabado en los estudios El Laboratorio Criogénico (Caldas de Reis) y mezclado en Planta Sónica 2 (Vigo). El resultado final es rotundo, porque el disco suena limpio, solemne.

NO AGE "An Object"

Este dúo de rock experimental retuerce la simpleza para crear. En su tercer trabajo se vuelven más esquivos y sacan pulso a su actitud punk.Con una relevante economía de medios crean platos exquisitos para degustar: "An Impression", "C'mon Stimmung", "No Ground" y esa tensa distorsión de "I Won'tBe Your Generator" entre lo más destacado de un disco que sin duda requiere más escuchas pausadas. Dead Allen y Randy Randall están acostumbrados a facturar discos de noise-punk, con una decena de canciones que despachan en apenas poco más de cuarenta minutos. Tanta intensidad en tan poco tiempo debe digerirse con calma. En esta ocasión parecen alejarse de las melodías, pero la energía y la distorsión marcas de la casa siguen vigentes como seña de identidad del grupo. 

PARADE "Amor y Ruido"

Antonio Galvañ sigue trabajando en su santuario de Yecla, Murcia, en su música, despacio pero de modo incansable, mientras sus clases como profesor se lo permiten. Pop exquisito que respira clasicismo, por eso crea música de nuestro tiempo que resulta intemporal. En esta ocasión apenas hay sintetizadores, Antonio Galvañ apuesta por un sonido más de grupo, donde destaca la guitarra de Eduardo Piqueras, miembro habitual de la banda. "Amor y Ruido" contine 14 canciones, desde ese hit inmediato que es "Tierra Postapocalíptica" a piezas tan interesantes como:  "Amor Alien", "La Vida Tal Cual", "Rushmore" o "Reality en la Casa Encantada". Temas donde predominan la temática sentimental, pero también apuesta, en esta ocasión por la crítica a estos tiempos de crisis: "Si No Es Por Ti", "El Imperio Nunca dejó de Existir" y carga contra casi todos en "Los Muertos Vivientes". Esperamos que este séptimo disco de estudio sirva a Parade para recibir por fin el reconocimiento que merece. Buenas canciones en un disco que sube el listón de su obra musical.

ALBERT HAMMOND JR. "AHJ"

Las siempre complicadas relaciones de pareja son el argumento de esta canción "St. Justice" de Albert Hammond Jr., guitarrista de The Strokes, que así intenta recuperar su carrera en solitario. Una canción melancólica que viene acompañada por un vídeo que tiene como protagonistas a Albert y la modelo Nina de Raadt, el clip de “St. Justice” nos muestra en 3 minutos varios momentos que se viven en las relaciones: buenos, románticos, los sexuales, de ruptura...El Ep contiene cinco canciones, entre ellas: "Rude Customer" con guitarras muy The Strokes; "Strange Tidings" y los parafraseados de la vitalista "Cooker Ship". Este lanzamiento coincide con una reciente entrevista concedida a la revista NME en la que confesaba su infierno con las drogas. Albert Hammond Jr, dice "empecé con oxicodona y cocaína a los 24. Luego, me convertí en adicto a la heroína, desde los 26 hasta los 29. No es que no me encontrara en un lugar feliz, estaba... ¡Dios sabe dónde estaba! Estaba siempre puesto. Así es como estaba". En el reportaje, el artista revela cuáles fueron las razones principales por las que en 2009 decidió ingresar en una clínica de rehabilitación:  "Solía inyectarme cocaína, heroína y ketamina. Todas a la vez. De mañana, de noche… 20 veces al día. Era un desastre. Miro atrás y ni siquiera me reconozco". El músico asegura que hace cuatro años que no consume.

DESTROYER "El Rito"

Curioso disco que llevará por título "Five Spanish Songs". El canandiense Dan Bejar publica un Ep con versiones de Sr. Chinarro enteramente cantado en castellano. Son cinco canciones, de la que ya podemos escuchar la titulada "El Rito", que Antonio Luque publicó en el álbum "El Fuego Amigo". Los otros temas que incluirá son: "Maria de las Nieves", "Del montón", "Babieca" y "Bye Bye". El mini-álbum de Destroyer se publica en toda Europa el día 2 de diciembre, además anuncian que el grupo vendrá a presentarlo a nuestro país, pocos días después de su lanzamiento. Confirmadas ya las fechas del 9 de diciembre en la sala Apolo, de la Ciudad Condal y el día 10 en Gasteszena, San Sebastián.

MANIC STREET PEACHERS "Rewind The Film"

Regresan una vez más. Ellos son apasionados de la música y unos tremendos profesionales. No se resisten a seguir juntos en esta carrera. Hasta el punto de publicar su undécimo disco, a pesar de que siguen buscando a su vocalista desaparecido misteriosamente hace ya muchos años. Para reforzarse incluyen colaboraciones de lujo como  las de Richard Hawley, Cate Le Blon o Lucy Rose. Sonido sólido, estable y sin salir del margen sonoro impuesto por la banda. Ellos siguen como posición estable del rock británico de nuestro tiempo. No se les puede exigir más, además de ser críticos con la situación actual.

NEUMAN & KEN STRINGFELLOW "Bye Fear / Hi Love"

Los murcianos Neuman vuelven a la carga firmando este Ep de seis canciones junto a Ken Stringfellow, uno de los líderes de The Posies. Son solamente treinta minutos, pero de una ardiente intensidad. Un mini-álbum certero, muy inspirado. Aquí hay sonidos clásicos y emoción a raudales. No solo es correcto en temas como "Hell", sino que encontramos piezas que se derriten como "A Part Of Me", etéreas baladas "You Fill My  heart" e intensidad como en esa canción con aires de hit titulada "Bye Fear/ Hi Love". Un trabajo preciosista que se te hará demasiado corto. Ya sabes a veces lo breve dos veces bueno.

LEE RANALDO AND THE DUST "Last Night On Earth"

Lee Ranaldo no era la figura más sobresaliente en Sonic Youth, pero desde la desaparición del grupo su carrera en solitario demuestra que son muchas las cosas que puede decir. Ahora está más centrado en su proyecto personal al que acaba de rebautizar con el nombre de Lee Renaldo and Teh Dust,  formada por uno de sus compañeros de Sonic Youth: Steve Shelley, además de Alan Licht y Tim Lüntzel. Entre sus nuevas canciones destaca sobremanera "Ambulancer", todo un temazo. Pero hay cosas también delicadas como "Lecce, Leaving" que enamoran. l guitarrista y co-fundador de Sonic Youth comenzó su carrera en solitario en el 87, justo cuando su banda reinaba en el mundo indie, casi 30 años después lanza su octavo disco de estudio. El año pasado ya nos deleito con el álbum "Between the Times and the Tides" , del que te dimos aquí puntual información y que presentó en el Primavera Sound. 

BODY/HEAD "Coming Apart"

Es lo más cerca que vamos a estar de lo nuevo de Sonic Youth. Hoy os presentamos dos trabajos en solitario de algunos de sus miembros, que caprichosamente se lanzan casi a la par. Superado su divorcio de Thurston Moore y un cáncer de mama, la fundadora de la banda sónica reaparece junto al músico experimental Bill Nace en este experimento sonoro influenciado por la cineasta Catherine Breillant. Grabado a dos guitarras y con un mucho de improvisación encontramos canciones catárticas como: "Can't Help You", "Actress", "Last Mistress", "Frontal" o "Aint", popularizada por Nina Simone y aquí casi irreconocible. Un disco de guitarrazos desenfrenados y la voz de Kim Gordon que recita de un modo retorcido. Una obra de art-rock difícil, avisado quedas.

IZAL "Hambre"

Izal presenta adelanto de "Agujeros de Gusano". Primero nos ha dado a conocer la explosiva "Hambre" y hace tan solo unos días la canción que da título al disco: "Agujeros de Gusano". Izal no han parado de crecer en el último año desde el premio de artista revelación en la pasada edición de los Premios de la Música Independiente, actuaciones en diecisiete festivales este verano, lleno en más de treinta conciertos de su gira por salas y un éxito que se ha completado con la campaña de crowdfunding, que les ha permitido financiar este último trabaao, que sigue la línea de la autoedición marcada por sus anterior trabajo. Por cierto ya están a la venta las entradas de su próxima gira, por apenas 10 euros. De momento las fechas cerradas son: Barcelona 2 de noviembre, Salamanca 8, Valladolid 9, Valencia 15, Murcia 16, Málaga 22, Córdoba 23, Almería 30 y Madrid 7 de febrero.

SPLASHH "Comfort"

Son absolutamente espléndidos. Lo tienen todo: rompedores, atractivos, plenos de ideas, canciones pegadizas y juventud. Sus componentes rondan los 20 años y proceden de Reino Unido y Australia, esa combinación les permite crear temas viscerales con una sencillez pasmosa.  Rock indie y frescura a raudales, con unas guitarras afiladas, shogaze, ruido y sin embargo un sonido que encandila. Cosas como "Vacation", "Need It" o "Feels Like You"  son irresistibles por su simplicidad. Estamos ante una de las bandas del año, lo curioso es que han llegado sin hacer ruido, pero no me cansaré de recomendarlos como a Bleached, dos descubrimientos que alegran las ganas de vivir.

LOSONE "Umbilical"

El grupo asturiano Losone se formaron en 2006, ya por fin publican su primer disco, de título "Umbilical". Les ha costado sacar su debut, tal vez por eso se muestran sumamente ilusionados. Diez canciones pop, de rock sinfónico y toques noise. Es un grupo con estructura de rock clásico (batería, bajo y guitarras), pero incorporan numerosos sonidos aportados por violines, carillón, piano, sintetizadores, etc. Entre sus influencias hablan de Bela Bartok y de la música onírica. Lo cierto es que son perfeccionistas y miman el detalle. Pega tus oídos a composiciones como "Certeza", o al desnudo del acústico en directo en Toma 3 de Gijón y entenderás su buen gusto. Por cierto, si te quedaban dudas el nombre del grupo se debe a la película "Leolo".

CHVRCHES "The Bones Of What You Believe"

Desde que descubrimos a esta banda con aquel tema titulado "Lies", a mediados de 2012, hemos apostado por ella. No nos equivocamos, el trío de Glasgow The Chvrches saben conectar con el ritmo de los tiempos y ofrecen un pop electrónico fascinante. Canciones como: "The Mother We Share", "We Sink", "Gun", "Recover" o "Under The Tide" son irresistibles, contagiosamente deliciosas. La voz de Lauren  Mayberry sobrevuela esas melodías cargadas de sintetizadores, para hablarnos de amores y rupturas, del sentido de la existencia, de creencias que saltan en pedazos. Un disco fundamental para entender hacia donde se encamina la música de nuestro tiempo, porque lo que contiene recoge parte de esa esencia viva. Imprenscindible.

ELS PETS "L'Àrea Petita"

Els Pets es uno de los grupos más veteranos del pop catalán.  Acaban de sacar a la venta un disco que significa un paso adelante. Se reinventan para conectarse con el presente y experimenta con nuevas sonoridades, porque "todos los grupos tienen la obligación de reinventarse y romper con la etapa anterior para presentar algo mínimamente novedoso e interesante". En eso tiene mucho que ver la ayuda de Raúl Fernández, Refree, que ha participado como productor. Es un disco de extremos, donde encontramos rock corpulento, pero también folk y hasta free-jazz, como en "Un Tall de Síndria", pero sin samplers. Es la obra que marca la entrada en la cincuentena de Lluís Gavaldà, Joan Reig y Falin Cáceres. El disco también demuestra su conexión con el presente en las letras. "Si te fijas -asegura Gavaldà, el compositor-, hay referencias a economistas, a la crisis, al problema de la lengua, al racismo, a la emigración y a la situación política en general, pero como telón de fondo".  "Àrea Petita", se ha colocado en seguida en el número uno de los discos más vendidos en España a través de iTunes. Els Pets presentarán su tour el 19 de octubre en la Sala Stroika, de Manresa y el 25 en la Sala Barts e Barcelona. Las expectativas ante el retorno de la banda son mayores si cabe después de que, hace unas semanas, se suspendieran los cuatro conciertos de la gira (en Vic, Tarragona, Sabadell y Lleida) a causa de una crisis de estreés de Lluís Gavaldà.

MGMT "Mgmt"

No es extraño que la música de MGMT tan personal como desmedida, despierte encendidas adhesiones y virulentas fobias. Después de unos inicios sorprendemente gratos, "Oracular Spectacular" (2007) y "Congratulations" (2010), llegamos a este tercer disco que resulta un verdadero chasco de psicodelia aburrida, de hueca experimentación. Un fracaso mayúsculo. No hay quien se trague cosas como: "Cool Song No2", la repetitiva "Your Life Is A Lie", el sopor de "Alien Days". No es tan solo que pasen de componer canciones con estribillos pop, himnos indies o temas irresistibles, más bien parece que a los chicos de MGMT se les ha ido un poco la cabeza con el ácido, con capas y capas de desmedidos sonidos oníricos. Otra vez será. 

SUPERGIGANTE "Crisálida"

Supergigante publicaron su primer Ep autoeditado. Buenos ritmos y tono rebelde para esta nueva banda de Rock-Pop pegadizo y vibrante liderada por los músicos canarios: Pablo Llanos y Eduardo Valcárcel (Comsat, Viva le Pop y Why Not?), a los que se unen: Jorge Cristoveanu e Iván Donoso. Crisálida contiene las canciones: "No Soy tu Complemento", "Sin Salir de Mí", "La Postal", "Recuerda" y la acústica "Una Suave Luz", donde bajan mucho el nivel. Llevan presentando estas canciones todo el verano y ya están inmersos en un nuevo proyecto para grabar su primer Lp. Metidos en el estudio preparan nueve temas nuevos, que verán la luz a finales del mes de noviembre. Supergigante nació en enero de 2012 en Madrid. Ellos querían crear una formación de pop-rock independiente muy enérgico, donde las guitarras son las protagonistas junto a la peculiar voz de Eduardo.  

COCOROSIE "Tales Of A Grass Widow"

Las hermanas Casady reinciden en un folk fantasioso, ensoñador, con experimentos electrónicos. Ha pasado una década desde su irrupción en la música, desde entonces han cosechado tantos admiradores como detractores, tanto es así que hubo amigos artistas que llegaron a firmar un manifiesto de apoyo, entre ellos Xiu Xiu y Yoko Ono. Esta vez entregan un disco doble de casi una hora de duración, donde sobra la mitad.  Canciones sobre la vida tras la muerte y niños abandonados, en esta ocasión con influencia del hip hop. De hecho hay rapeados que se mezclan con folk sideral. . Destaca  el magnífico dúo con Anthony Hegarty, en la casi bailable "Tears for Animals", el single "Gravediggress" y la última (corte oculto) "Poison". Las hermanas Casady siguen explotando la extravagancia como resorte creativo para su pop ensoñador de sonidos orgánicos, pero sinceramente cada nueva escucha cansa más.

THE DIRT TRACKS "The Dirt Tracks"

El grupo valenciano presenta en Madrid su primer LP, de título homónimo, el próximo 10 de octubre en la sala Siroco. Su single  “Kaleidoscope” ya está dando la vuelta al mundo con reseñas y comentarios muy positivos, gracias a que es un tema original formado por dos canciones que suenan a la vez.
Santiago Coma (voz), Álex Casal (bajo), Rafael Vicente (guitarra), Guillem Massid (batería) y Carlos “Karl” Origosa (sintetizadores), conforman esta banda que se está especializando en crear piezas cautivadoras. Tras dos EP’s “Never been to Mars” y “The Madding Crowd”, después de  presentar el nuevo trabajo en Reino Unido o Alemania, viajan a Madrid con un disco grabado en Music Rooms y masterizado en los míticos Abbey Road Studios por Álex Wharton. The Dirt Tracks reconocen que están muy influenciados por espíritu de la escena independiente británica. Su presentación en la capital irá precedida de la actuación del grupo madrileño The Living Days como artista invitado. 

LLOYD COLE "Standars"

El título de "Standars" puede llevar a error. No se trata de  una tópica colección de versiones de clásicos. Tras la publicación en el 2010 de "Broken Record", un  disco tradicional de country folk, da un giro a su música para presentarnos un potente álbum eléctrico que sirve para rejuvenecerse. Muchas guitarras y intetizadores, que recuperan su sonido original. Temas como "Dimished Ex", "Opposites Day", It's Late" o "Period Piece" forman una colección de canciones que aumentan su figura de músico de culto, con talento y buen gusto. Se encuentra en un momento muy creativo, en febrero publicó un disco de electrónica a medias con el genio germano Hans Joachim Roedelius y en julio apareció este Standard". Lloyd comenzó en la música a mediados de los ochenta liderando el quinteto The Commotions, con los que publicó tres grandes discos, aunque  siempre será recordado por su imprescindible primer Lp.“Rattlesnakes” (1984). Estos días podremos disfrutar de sus nuevas canciones en algunos conciertos próximos: en Barcelona 11 de octubre en Music Hall y en el Teatro Lara de Madrid, el 15 de octubre. 

ANIMIC "Hannibal"

Animic se tornan oscuros, reverencialmente siniestros. Por momentos su música se hace descarnada, desde la inicial "Horse's mane" hasta esa severa "Shoot'em up" que cierra el disco. Este cuarto trabajo de los catalanes está marcado por una base rítmica cruda, que en ocasiones duele. Siguen alternando el inglés de Louise Samson, con el catalán de su pareja Ferran Palau, pero en esta ocasión han ganado en unidad. Esos ritmos que avanzan como una letanía llevan carga de profundidad, en esta ocasión de crítica social, más que de textos poéticos. Un disco denso y fascinante, que por momentos recuerda a los imborrables This Mortal Coil. Animic estrenaron "Hannibal" en el pasado "25 Mercat de Música Viva de Vic", puedes ver algunos vídeos del concierto en el Auditori Atlántida que hay colgados en la red.

JULIANNA BARWICK "Nepenthe"

La vocalista y compositora Julianna Barwick ha vuelto a conseguirlo, "Nepenthe" es un disco lleno de belleza, al tiempo que de misterio. Este su tercer disco ha sido grabado en Islandia, aislada durante el invierno y atrapada en el espírutu de los Sigur Rós. Delicadas texturas vocales que viajan por atmósferas infinitas con capas y capas, superpuestas, de sonidos electrónicos. Es inevitable que al escuchar piezas como "One Half" tengamos la sensación de flotar. Corrientes circulares que nos llevan como en "Look Into Your Own Mind" hasta otros lugares infinitos. Déjate seducir por este pop ambiental, casi hipnótico. "Nephente" es el nombre que le daban los dioses griegos a una bebida usada par curar heridas o dolores, que como efecto secundario podía producir olvido.

KOKOSHCA "Hay Luz"

Kokoshca es un grupo muy especial, con una discografía esquiva. Por fin editan su tercer largo en estudio asequible a todos los públicos. Su nuevo trabajo "Hay Una  Luz" es ante todo fogonazos de rock'n'roll.  Buena prueba de ello son canciones como "El Búho", "Jon y Yo", "Directo a tu corazón" o esa  "No volveré", infectada por  lo mejor del new wave. Para sorpresa final nos encontramos con “Las flores del fin del mundo”, un sublime dueto entre Amaia y El Drogas (ex-Barricada). Siempre hablan de que sus influencias van de Lou Reed a Los Bichos, de Yo La Tengo a New York Dolls, de Serge Gainsbourg a Dylan, ciertamente aquí hay un poco de todos ellos. Amaia Tirapu, Javier Aznárez e Iñaki López forman el trío navarro Kokoshca. Si te interesa su trabajo hay que decir que sus dos primeros álbumes –“Únete a Kokoshca” (2008) y “La fuerza” (2010)– aparecieron en Birra y Perdiz, un sello, ya desaparecido, que distribuía sus grabaciones en limitadísimas ediciones en CD-R. También disponen de la recopilación de rarezas en el cassette “Y vienen cromos en el pegamento” (2010) y del directo “Gernika” (2011).

BLEACHED "Ride Your Heart"

Me encantan. Un grupo de hardcore asentado en Los Ángeles. Chicas divertidas y con un sonido rotundo. Bleached es el dúo formado por las hermanas Jennifer y Jesssica Clavin, dos excomponentes de Mika Miko. "Ride Your Heart" es su debut, en el que han optado más por las canciones con melodía, que no por la agresiva apariencia de su anterior grupo. En este disco hay influencias de las bandas de chicas de los 60, Ramones, la nueva ola de Blondie, pero también del sonido garaje o de los Best Coast. Canciones espléndidas como "NextStop", "Searching Through The Past", "Dead In Your Head", "Love Spell" o la cálida "Outta My Mind", son verdaderos hits. Por cierto tienen un espléndido directo como puedes descubrir en esta actuación en la televisión americana. Bleached son todo un descubrimiento que no debes dejar de difundir. Recomiéndalo a tus amigos, ellos se lo merecen.

TRIANGULO AMOR BIZARRO "Victoria Mística"

 La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro presentará mañana, 5 de octubre,  su tercer álbum de estudio 'Victoria Mística' (Mushroom Pillow) en el Círculo de Arte de Toledo. El grupo se muestra exultante, embarcados en una extensa gira nacional e internacional que comenzó hace semanas en Zaragoza y que les llevará a México donde telonearán nada más y nada menos que a My Bloody Valentine.  Sobre "Victoria Mística" aseguran que puede que sea el disco con el que Triángulo de Amor Bizarro más ha disfrutado en su elaboración. "Tardamos un poco más de tiempo en hacerlo buscando cosas y experimentado con mucha calma", afirma su cantante y guitarrista Rodrigo Caamaño.  El grupo se encargó de la producción de este nuevo álbum donde destacan piezas como "De la mano de las almas oscuras", "Delirio Mïstico", "Estrellas Místicas" (en directo+entrevista) o "Robo Tu Tiempo". Caamaño asegura que es un pésimo momento para dedicarse a la música a pesar de que "hay propuestas que son increíbles pero como los medios generalistas no les hacen mucho caso, esos proyectos no son viables".  Triángulo de Amor Bizarro se ha caracterizado durante su carrera por tener un directo contundente que, según su vocalista, se ha conseguido ensayando y tocando en directo "continuamente" por gusto. Finalmente, sobre el concierto que ofrecerán el próximo 11 de noviembre en Méjico teloneando a My Bloody Valentine, Caamaño ha dicho que se trata de una cita "muy especial" al ser uno de sus tres o cuatro grupos favoritos "de siempre".

OCTAVA POLAR "OP.42"

El grupo de pop-rock valenciano Octava Polar estrena hoy en directo su disco 'Op. 42' en la Sala SGAE Valencia. La entrada para presenciar el concierto será libre hasta completar el aforo de la sala. La formación acaba de lanzar su primer álbum 'Op. 42'. Los músicos no son, sin embargo, unos recién llegados: tras dar sus primeros pasos a finales de los 90, en 2006 el cuarteto se bautiza como Equilibrio Perfecto y da el salto internacional con éxitos en República Dominicana, México o Venezuela. Una de sus canciones ilustró una campaña publicitaria de una popular firma de muebles, al tiempo que el grupo se alzó con diversos galardones (Mejor Grupo 2008 R&F, Grupo Revelación Premios Sona 2009) y actuó en festivales multitudinarios como el Sol Música GP Cheste en 2009. Más de una década después de comenzar su carrera profesional, los músicos han decidido reinventarse bajo el nombre de Octava Polar. El resultado es 'Op. 42', un disco con diez temas, entre ellos, "Luna llena"' y "Espuma de cerveza"', que se han convertido en los más aclamados entre sus seguidores, "adentrándonos de lleno en el indie rock, pero sin olvidar nuestras pegadizas melodías heredadas del pop y la dureza de nuestros orígenes rock", explican.  La banda Octava Polar está integrada por Marcelo Vanaclocha (voz), Hugo Iglesias (guitarra), Fernando Fuertes (bajo) y Andrés Vanaclocha (batería).

SUPERCHUNK "I Hate Music"

A pesar de ese título irónico "I Hate Music" (Odio la Música), el nuevo disco de los veteranos Superchunk es una delicia de principio a fin. No dejan respiro con temas, en algún caso, de apenas 2 minutos y ese ritmo anfetamínico.Muy recomendables:"Staying Home", "FOH", "Void" y hasta un homenaje a la Ciudad Condal en "Trees Of Barcelona", como ya hicieron con anterioridad en la titulada "The Leng Of Las Ramblas". También hay temas más melifluos como: "What Can We Do" o "Me & You & Jackie Mitto". Ellos son unos espléndidos secundarios del rock alternativo de los 90, que nunca han tirado la toalla. Más punk que grunge, siguen en plena forma a pesar de la edad, como hace 20 años. Hay que pensar que este es el décimo disco en la carrera de este cuarteto de Carolina del Norte. Por muchos años más.

ARCADE FIRE "Afterlife"

La banda canadiense va destapando el frasco de las esencias, poco a poco. Hasta ahora sólo conocíamos la canción "Reflektor" que da título a su cuarto disco que saldrá a la venta el próximo 29 de octubre. Pero por sorpresa Arcade Fire ha estrenado en directo en el espacio televisivo estadounidense Saturday Night Live una nueva canción, titulada "Afterlife".

La cadena NBC emitió después de Saturday Night Live un programa especial dirigido por Roman Coppola y centrado en la banda canadiense. "Here Comes the Night Time"es algo así como un documental de 22 minutos de duración en el que Arcade Fire interpretaron tres nuevas canciones de "Reflektor": "We Exist", "Here Comes the Night Time" y "Normal Person". Además, aparecen en la grabación numerosos personajes famosos haciendo cameos, desde Bono hasta Ben Stiller, James Franco, Zach Galifianakis, Michael Cera, Rainn Wilson, Bill Hader o Aziz Ansari. Muy simbólica la imagen de Bono como un cabezudo al que Win Butler obliga a abandonar el escenario. El programa especial nos permite descubrir un sonido más bailable de la banda, lo que hace pensar que estamos ante una nueva etapa de Arcade Fire.

FALLECE JOSEP FORTUNY, DE LA ELÈCTRICA DHARMA

El cantante, batería y percusionista del histórico grupo musical catalán Companyia Elèctrica Dharma, Josep Fortuny, murió hoy lunes a los 61 años. Lo encontraron muerto en su casa aunque no se saben las causas del fallecimiento, a la espera de la autopsia, aunque hace días que se encontraba mal y no se descarta que haya sido un problema cardiovascular. La capilla ardiente se abrirá el jueves en el Tanatorio de Les Corts, de Barcelona, donde se hará la ceremonia civil de despedida al día siguiente a las 16.15 horas. El último gran concierto en el que actuó la banda fue el Concert per la Llibertat, celebrado en el Camp Nou el 29 de junio para reivindicar la consulta de autodeterminación en Catalunya.
Nacido el 9 de junio de 1952, era el mayor del grupo, compuesto por sus hermanos menores Lluís, Joan y Maria, además de Carles Vidal; el otro hermano, Esteve Fortuny, era guitarrista y compositor y murió en los años 80.

NIRVANA "Forgotten Tune"

No deja de ser una mera curiosidad, pero si Jimi Hendrix sigue sacando discos por qué Nirvana no va a editar, a estas alturas, piezas inéditas. Ya sabes que el rock es salvaje, en muchas ocasiones no respeta ni a los muertos y como expresaba acertadamente Siniestro Total: "Bailaré Sobre Tu Tumba".. Aprovechando la reedición de "In Utero" se incluye este tema instrumental nunca escuchado hasta ahora de los chicos de Seattle. La caja registradora no debe parar de sonar.