GENERADOR "Grandes Éxitos de Extrarradio"

 

Ya llegó. Ya está aquí "Grandes Éxitos de Extrarradio (Recopilación de singles y Eps 2018​-​2023)"  del dúo madrileño de rock and roll Generador. A principios de marzo nos dieron a conocer la nueva canción  "Yo adoro a Lux Interior", dedicada al cantante de The Cramps, aquello sirvió de pistoletazo para anunciar que se iba a incluir en un recopilatorio que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 
 Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra y voz) han editado este álbum en el que incluyen todos sus EPs y su primer single que estaban descatalogados y que pertenecen al período entre 2018 y 2023, en concreto el 7 pulgadas "Combatir / Me estoy peinando" de 2018, "Go-Go Volumen 2" de 2021, "Go-Go Volumen 1" de 2022 y "Cuesta Abajo" de 2023. Se distribuye la edición física limitada de 300 ejemplares a través de los sellos Snap Records, Diablo Club y Delia Record, ya puedes reservar una copia en snapdiscos@gmail.com

Esta es la lista completa de los temas incluidos de este dúo amante del garage-trash:
1. Me estoy peinando 
2. Combatir 
3. Psicofonía en la tumba de Johnny Cash 
4. Rancho nocturno 
5. Un go-go 
6. Hija de puta 
7. Cerveza 
8. El establo 
9.  No voy más lejos
10. Vamos a pedir 
11. Voy cuesta abajo 
12. El sueño de los muertos
13. Cementerio de la Almudena 
14. No me consigues divertir 
15.  No te va a tocar 

16. Yo adoro a Lux Interior 

PEARL JAM "Dark Matter"

Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece.
"Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie"; "Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.

OJETE CALOR "Collar Fular"

 

Ojete Calor vuelven de rompe y rasga, "Collar Fular" es una sátira sobre esas personas incapaces de asimilar la realidad de la fluidez de género, protagonizada por una persona cuya expresión de género no encaja dentro del binario. Ellos mimos explican: "Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.

Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de Ojete Calor: un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, Ojete Calor aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas".

Una canción bailable en la que se divierten jugando con "Fular" y "Follar". El videoclip de "Collar Fular" es, también según la nota de prensa, un "homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos".
Ojete Calor ha anunciado además un show en el WiZink Center de Madrid el día 28 de diciembre de 2024 . Las entradas para el concierto “Exclusivo para gente guapa de Ojete Calor” al que, advierten, solo podrán entrar aquellos que superen el estricto casting de belleza que realizará un jurado de expertos en los accesos al recinto, se pusieron a la venta el pasado jueves 18 de abril.

BLEACHERS "Bleachers"

 

Que el título no te engañe "Bleachers" es el cuarto disco del grupo de Nueva Jersey, conjunto liderado por el productor Jack Antonoff, verdadera cabeza pensante. Entre los años 2017 y 2023, Antonoff se dedicó a trabajar como productor para grandes artistas del pop: su nombre figura en los créditos de discos de Taylor Swift, Lana Del Rey, St. Vincent, Lorde o Kevin Abstract. Esos trabajos le han proporcionado además varios premios Grammy en los últimos años.
El álbum homónimo de Bleachers es precisamente otra demostración del talento inagotable de Antonoff, así como de su habilidad para manejar con sabiduría los complejos recursos del pop y tocar sensibilidades. El disco se maneja dentro de los parámetros sonoros de los 80, su intención no es buscar nuevos sonidos, y como entonces crea una oda al amor. Hasta cierto punto podemos decir que es un álbum nostálgico, pero con absoluta versatilidad ya que Bleachers nos ofrece momentos pegadizos como en “Tiny Moves” o "Modern girl" , para luego mostrarnos con tremenda crudeza las complicadas situaciones que conllevan el matrimonio, en “Isimo”. Entre las colaboraciones estrella Lana Del Rey, en el tema “Alma Mater” o la participación de Florence Welch en “Self Respect” como una reivindicación de la naturaleza humana.  Antonoff ha asegurado que éste es su disco más personal.

LOS PUNSETES “Madrid me ataca”

 

La banda madrileña acaba de estrenar "Madrid me ataca" un himno que debemos considerar que explica ese amor odio que la banda siente por la capital. Es hora de que hagas la lectura de lo que quieren decir: “Madrid me insulta/ Madrid me ataca/ Madrid me tira al suelo/ y luego me remata”, mientras suenan unas guitarras potentes y melódicas. La canción es el anticipo de un nuevo EP de Los Punsetes se pondrá a la venta el próximo 24 de mayo vía Sonido Muchacho y en formato vinilo siete pulgadas.

El quinteto madrileño vuelve con nuevo material, en una trayectoria ya de veinte años. Para la ocasión esta nueva entrega de la banda española ha sido grabada y mezclada por Sergio Pérez en Metropol Studios, con una producción a cargo de los propios integrantes del grupo, y masterizada por el integrante de la banda Shellac, Bob Weston, en Chicago Mastering Service. 

RINGO STARR "February skies"

 

El mismísimo Ringo Starr ha decidido regresar a la música. Sin apenas hacer ruido, muy al contrario que su excompañero Paul Mccartney que adorna cada nuevo lanzamiento con un campaña de publicidad brutal, él sigue publicando producciones con mucho mimo. El Beatle anuncia su cuarto EP consecutivo, con cuatro canciones, que llevará por título "Crooked Boy" y que se publicará el próximo 20 de abril. De momento nos presenta un adelanto, "February skies". El tema ha sido compuesto por Linda Perry, como el resto de los cortes que forman parte del nuevo disco. Ella ya había participado con Ringo en dos temas que aparecieron en EPs anteriores de Ringo: “Coming Undone” de "Change the World" y “Everyone and Everything” en "EP3". “Linda me ha hecho un EP maravilloso. Lo produjo en su estudio y después me envió las canciones a las que yo añadí la voz y la batería”, señala Ringo. “February Sky es maravillosa, pero como Linda compuso estas para mí específicamente, tiene por supuesto un elemento de paz y amor positivo”.

AMARAL "ZGZ"

 

En estos tiempos en los que parece que hay que demostrar continuamente el amor patrio, Amaral se apunta al carro y lanza 'ZGZ', un himno de exaltación a Zaragoza, la ciudad natal del dúo. La canción sirve de banda sonora para la película 'Menudas piezas', del aragonés Nacho G. Velilla, que se ha estrenado este pasado viernes 12 de abril.
Eva Amaral y Juan Aguirre definen esta pieza, según indican en un comunicado, como el relato de "dos ciudades que en realidad son la misma". "Una vive en nuestros recuerdos y otra es la Zaragoza del aquí y del ahora", señalan.
La primera, la del recuerdo, es la que reconocen que forma parte de su ADN y que va con ellos a donde quiera que vayan. "Es la ciudad que nos vio crecer, en la que empezamos a hacer música y que nos marcó a fuego", indican. Es la localidad que también ha servido de origen de muchas de sus canciones. A pesar es una ciudad que ha ido cambiando "algunos de los lugares ya no existen y otros han cambiado totalmente. Tampoco están algunas de las personas más importantes de nuestras vidas" y sienten por ello dolor en "la ciudad de las ausencias" de la que reconocen que "a veces" han querido huir, pero "es imposible". "Volvemos a casa una y otra vez para cerrar heridas, y vemos crecer la nueva ciudad sobre las cenizas de la antigua", finalizan .

KAMASI WASHINGTON "Fearless Movement"

 

Kamasi Washington se ha convertido en un icono del nuevo jazz, multiinstrumentista, compositor y líder de la banda con la que firma sus discos se aventura a preparar un disco de baile, sin que sea un álbum de electrónica. "Fearless Movement", es el trabajo que va a publicar el 3 de mayo y en el que ha incorporado también los talentos de André 3000 de nuevo a la flauta, George Clinton o colaboradores más habituales como Thundercat, además de Terrace Martin, Patrice Quinn, BJ the Chicago Kid o D Smoke. Hasta el momento ha dado a conocer algunos temas: "Dream state" precisamente con la colaboración de André 3000 y el impresionante "Prologue" que abrirá el disco que se pone a la venta el 3 de mayo. Esta canción es una potente interpretación de jazz enérgica de casi nueve minutos de duración, por momentos sobrecogedora porque te deja sin aliento. Combina una potente percusión y una gloriosa trompeta. El tema viene acompañado de un video dirigido por AG Rojas y coreografiado por Samantha Blake Goodman que muestra a un grupo de bailarines moviéndose en una enorme casa.
"Fearless Movement" contará con doce canciones, el artista lo ha definido como su “álbum dance”, ya que dice es una exploración de la vida en la tierra inspirada por el nacimiento de su primera hija hace unos años. De hecho, incluye una canción escrita por su hija, "Asha The First", que compuso la melodía en el piano cuando empezó a experimentar con el instrumento.
Para muchos Kamasi es un revolucionario del jazz, más bien se trata de un alumno aventajado que ha sabido asimilar perfectamente las lecciones de Alice Coltrane o Pharoah Sanders, en los años 70, y por supuesto la sabiduría de Miles Davis. Hay que reconocer que Kamasi nos ha dejado discos memorables como "The Epic" (2015) un monumental álbum de casi tres horas de duración con el que en el saxofonista de Los Ángeles, agitaba el mundo del jazz. Se suele alejar del sonido más free, pero no tiene reparos en experimentar y hacer cosas tan hermosas como la versión de “My Friend Of Misery”, de Metallica, un grupo que originalmente está a años luz de su sonido.

GO CACTUS "Qué pasa"

 

Sabéis que tengo devoción por los grupos baleáricos porque ellos tienen un problema de insularidad que les impone muchos más problemas para darse a conocer. Un esfuerzo titánico para salir del circuito isleño. Los mallorquines Go Cactus acaban de compartir su nuevo sencillo, primer adelanto de su segundo álbum "Plaza Patines", que hace referencia a una plaza muy conocida y céntrica en Palma. El trío nació en 2017, desde entonces han trabajado duro por redefinir su sonido y dar conciertos enérgicos. Ya cuenta con varios EPs a sus espaldas: "Hi, We Are Cactus" (2017) y "Pulaski Street" (2020), además del disco "We Have Wasted The Chance But We Are Fine" (2022).

En este nuevo año han decidido dar algunos cambios, entre ellos el más destacado es su apuesta por el castellano y para demostrarlo "Qué Pasa" es el flamante single de estos renovados Go Cactus. El título es una expresión muy mallorquina para saludarse. En “Qué pasa” nos muestran su versión más pop, pero también más oscura, con punteos, acordes sueltos y sintetizadores que lo envuelven en una capa nostálgica y melódica que se rompe al llegar al estribillo. Según la banda la canción ”trata de la espiral de noches, bares y conversaciones vacías en la que te ves atrapado en algún momento de la vida. Sin saber cómo, cada vez estás menos en casa y las noches se convierten en días en tu ciudad".

BORED AT MY GRANDMAS HOUSE “Show & Tell”

 

Bored at My Grandmas House es el proyecto de Amber Strawbridge, cantante y compositora originaria de Leeds. La joven cantautora lanzó su primer EP titulado "Sometimes I Forget You’re Human Too", en 2021 y anuncia por fin su primer disco largo. Este año 2024 ya ha publicado tres adelantos: “How Do You See The World?”, “Inhibitions” y “Show & Tell”, canción que por cierto dará título al álbum y que han servido para que comprobemos que bien se maneja en el dream-pop.
Su debut "Show & Tell" se lanzará el próximo 7 de junio. Un trabajo en el que trata temas universales como la ansiedad, la amistad o la salud mental, desde una perspectiva de vivencias personales. La canción homónima precisamente habla de las dificultades para abrirse emocionalmente y confiar en los demás, con reminiscencias al shoegaze, muestra un pop luminoso. "'Show & Tell' es una canción bastante irónica sobre mí siendo lo opuesto a un libro abierto y todas las pequeñas cosas específicas sobre mí que a veces desearía que fueran diferentes", explica Strawbridge en un comunicado. "En general, se trata de ser una persona cautelosa y temer la posibilidad de tener que ser vulnerable y darme cuenta de que la vulnerabilidad es en realidad algo hermoso y algo que no debería tener tanto miedo", añade.

PACO TE QUIERO "Una y Otra Vez"

 

Todo un descubrimiento. Paco te Quiero es un interesante grupo barcelonés de noise pop, de reciente aparición. En apenas dos años han publicado dos EPs y se han hecho con el premio al Artista Revelación por Totaaal by Subterfuge. Yo las descubrí hace algún tiempo con aquel arrebatador tema titulado "Pase lo que pase". Hace unas semanas publicaron el EP "Una y Otra Vez", con tres canciones absolutamente deliciosas, en el que como novedad apuestan por cierta distorsión que ahora llevan a primer plano para unas canciones certeras en las que nos podemos sentir perfectamente identificados y con letras más punkies.
Sinceramente esas tres canciones "Aunque tenga miedo", "Martes loco" y "Lo que haces siempre" son de lo más estimulante en nuestro noise-pop. Temas que me han enamorado por su sinceridad: "He perdido la mañana me masturbaré un rato/ Por si se va esta desgana/ Me quedaría tirada/ Lo que me queda de vida/ Pero no mereces quitarme/ Las ganas de seguir viva", cantan en "Aunque tenga miedo", con un rock energético que expresa la sensación de sufrir miedo cuando se debería apostar por el amor. Muy estimulantes.