viernes, 29 de marzo de 2024

GUILLEM GISBERT "Balla la masurca!’


Guillem Gisbert (Barcelona, 1981), vocalista de la banda Manel, tras 15 años en esa formación debuta en solitario con este disco, "Balla la masurca!" Fue en marzo de 2023 cuando el grupo catalán anunció un parón, durante este tiempo el artista ha meditado su regreso a la música. Lo hace con once canciones que no son una ruptura con el pasado, pero sí significan un paso hacia adelante. Un álbum en el que combina géneros y paletas sonoras. No tenemos que llevarnos a engaños "Balla la masurca!" no es precisamente un disco bailable, ya que aquí dominan los medios tiempos. Encontramos folk rock en "Les aventures del general Lluna", canción de autor recordando el paso del tiempo en "Waltzing Matilda" o "Miracle a Les Planes", incluso el trap en Hauries hagut de venir,. Es difícil saber si Guillem se podrá separar de esa imagen de líder del grupo más importante de la historia del pop catalán y el que más ha vendido, pero es cierto que está dando motivos para que se le mire de frente como un músico aparte, porque afortunadamente su ambición artística sigue intacta. 

jueves, 28 de marzo de 2024

TODD RUNDGREN "Reimagining The Court of the Crimson King"


El músico estadounidense Todd Rundgren siempre ha sido un personaje singular, conocido por liderar la banda Utopia y por una larga carrera en solitario, a sus 75 años ha decidido atreverse a versionar uno  de los discos más conocidos de King Crimson, el de su debut de 1969, y ha lanzado su propia versión que ha titulado "Reimagining The Court of the Crimson King". La cosa tiene truco porque para la tarea se ha rodeado de músicos de gran prestigio como Arthur Brown, el ex guitarrista Chris Polonia (Megadeth) y el baterista Ian Paice (Deep Purple). También ha contado con la inestimable colaboración de Mel Collins en el saxo, quien estuvo en los últimos Crimson.
"Reimagining The Court of the Crimson King" es en realidad una relectura del legendario álbum de King Crimson "In ​​The Court of the Crimson King", que se publicará el 19 de abril. Otros músicos que aparecen en este nuevo disco son Jakko Jakszyk (también militó en la última etapa de los Crimson), el vocalista James LaBrie (Dream Theater), Joe Lynn Turner, los baterías Chester Thompson o Carmine Appice. Además aparece el guitarrista de Gong, Steve Hillage, o el teclista de Passport, Brian Auger. Nik Turner, de Hawkwind, que falleció en 2022, también dejó su colaboración en el disco.

miércoles, 27 de marzo de 2024

BALA & TANXUGUEIRAS "Ouveo"

 


El dúo gallego Bala, formado por  Anxela Baltar y Violeta Mosquera a la  guitarra y batería, se unen a Tanxugueiras para crear este tema "Ouveo", el último adelanto de su próximo disco, “Besta”, que lanzarán el 26 de abril. La canción está íntegramente interpretada en gallego y el resultado recuerda mucho a una canción de ritual, gracias a esa magia que crean el rock de Bala y las melodiosas voces de Tanxugueiras.
Besta fue grabado a lo largo del verano pasado por Santi García en Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols), mezclado por Santi García y masterizado por Víctor García. El dúo define el álbum como un manifiesto de doce canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”.

martes, 26 de marzo de 2024

THE JESUS AND MARY CHARIN "Glasgow Eyes"

 


Cuarenta años después de su sorprendente debut, los hermanos Jim y William Reid demuestran que siguen muy vivos, más allá de sus reconocidas adicciones, para festejar esas cuatro décadas editan su octavo disco de estudio titulado "Glasgow Eyes". Muchos lo han calificado como un álbum de madurez, pero ante todo que conste que a mí me ha aburrido. The Jesus and Mary Chain han perdido fuerza. Aseguran que este álbum está influenciado por grupos como Suicide y Kraftwerk. Me parece bien, pero rompe con su esencia. Dicen que es un trabajo de melodías, retroalimentación y caos controlado, pues vale y... qué aportan a un grupo rompedor que convirtió el ruidismo y la distorsión en una esencia melódica. Uno no se queja de que hayan traicionado su espíritu esencial, nada es para siempre, sino de que un grupo siempre vanguardista y arriesgado ahora no aporta nada nuevo. Sólo  "Chemical animal" y "Jamcod", mis piezas favoritas, muestran esa energía tan musculosa como oscura.
Festejando esos 40 años como banda, el grupo ha grabado este LP en el estudio Castle of Doom de Mogwai en Glasgow. El problema del disco es que han apostado por los sintetizadores, dejando a las guitarras como simple acompañamiento, sin jugar con los pedales. Han vuelto a apostar por tambores secuenciados, no es nuevo pero se han relajado hasta perder energía. Pasan gran parte de "Glasgow Eyes" persiguiendo la electrónica retro hasta perderse. Es probable que hayan hecho las paces, la letra "Hermano, ¿puedes oírme llamarte?" aparece en “Second of June”, me alegro por ellos, lamentablemente han perdido interés.

domingo, 24 de marzo de 2024

THE YELLOW MELODIES "Sunshine Pop"

 

El nuevo álbum de Yellow Melodies es un trabajo autoeditado, a pesar de que es una magnífica obra de pop así andamos. Los sellos no se pelean por lanzar un producto tan bien hecho. Rafa Skam es el cantante y compositor principal de The Yellow Melodies, una banda murciana que mejora en arreglos, melodías y producción en cada nuevo lanzamiento. Además de abrirnos su corazón, Rafa, crea composiciones que nos recordarán el sonido mod   “It´s a Good day today”, al garage norteamericano en “Tan real”, a los The Kinks más primitivos en “What i do”, el rock español de los 70  con “Importante”, power-pop en la rockera "Dance Party", recrear el sonido Donosti con la tristeza infinita de "Ya no sueñas con soñar" y aún tiene tiempo para ofrecer un claro hit en “Follow the sun” nada más empezar el disco. Sin duda "Sushine Pop" es toda una lección de música, actitud y saber hacer.

sábado, 23 de marzo de 2024

WISP "Pandora"

 


Wisp es un curioso caso de nueva banda que triunfa en el mundo entero sin tener disco todavía, de hecho su primer concierto lo ofrecieron el pasado mes de diciembre. A pesar de ello han logrado sacudir la escena shoegaze gracias a esas etéreas y ruidosas melodías con letras torturadas y esa voz suave, la de una joven teenager, de 19 años, de San Francisco llamada precisamente Wisp. Todo se desata el año pasado con una primera canción  "Your Face" que supone su debut y se convierte rápidamente en un mayúsculo exitazo, con una gran repercusión en TikTok. El tema va por los 44 millones de escuchas. La californiana se ha dedicado a ir editando algunas otras canciones como "Tangled Dreams" o "Once Then We’ll Be Free", donde sigue explotando ese espíritu atormentado entre expansivas reverberaciones. Este año 2024 ha publicado "See You Soon" y "Enough For You", dos temas que anuncia se incluirán en su EP de debut que llevará el título de “Pandora”, previsto para el 5 de abril. Este trabajo discográfico de seis canciones también incluirá "Your Face", además de otras piezas inéditas.

viernes, 22 de marzo de 2024

MENTA "Era verano"

 


Menta están de vuelta. Han pasado casi dos años desde que publicaran su disco de debut, "Un Momento Extraño", que llegó tras dos EPs "Menta" (2020) y "Não não" (2021), así que ya teníamos ganas de escuchar su nueva música. Su universo se expande con esta “Era verano”, un single con el que anuncian la publicación de un nuevo EP que será editado en formato físico de 7″ por Sonido Muchacho. Tres nuevos temas producidos Isidro Acedo, asociado habitualmente a los sonidos urbanos y al rap, y grabados por Diego Escriche (La Plata). 
"Era verano" sigue la línea reconocible de la banda con guitarras intensas, un estribillo consistente que al final se extrema con un vocoder y el amor por la distorsión. Menta vuelve con esa habilidad innata para contarnos historias que se mueven entre lo cotidiano y lo más amargo. Vamos como la vida misma. 

jueves, 21 de marzo de 2024

ST. KIO "Falling"


La canción "Falling" que apareció el mes pasado me tiene absolutamente seducido, me parece un tema desgarrador y es absolutamente brutal. Exuberante pop de ensueño con guitarras shoegaze agudas y altísimas. Aquí hay post-punk, grunge y noise rock colocado de forma primorosa. Gracias a este canción he descubierto a St. Kio, nombre tras el que se esconde Nicole Bandoquillo, una artista y productora autodidacta filipina/china originaria del sur de California. En septiembre de 2023 lanzó su primer EP de debut “Songs to drive to", un trabajo interesante en el que sobresale el tema “Heavenly”
"Falling" nos presenta su nueva música, mucho más certera, llena de matices, resplandeciente y abrumadora. La apoteosis final de la canción con esa energía exultante llena de ruido te desmonta. Bandoquillo, como artista independiente, se adentra sin vacilar en nuevos ámbitos sonoros, rompiendo convenciones y acercándose a la vanguardia más extrema. Sus canciones no van acompañadas de videoclips, así que si quieres verla en directo aquí tienes un concierto suyo en Los Ángeles. Como dice en "Falling": "Rómpeme en dos/ Y déjame entrar/ Escríbelo/ Y arréglate/ Imagíname/ Y remiéndame de nuevo/ Descúbreme/ Y ábrete/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas/ Cayendo/ en tus caminos/ Ahogándote/ en tus olas"

miércoles, 20 de marzo de 2024

NORMAN BATES "The Greep"

 


Seguro que recuerdas el personaje de Norman Bates, el protagonista del filme de Alfred Hitchcock, interpretado magistralmente por Anthony Perkins una actuación que le persiguiría siempre a lo largo de su carrera cinematográfica. Este joven cuarteto vizcaíno ha decidido tomar su nombre del citado personaje, pero no son tan atormentados ni trastornados psicológicamente. Sus intenciones afortunadamente son otras bien distintas, ellos pretenden hacernos pasar un buen rato.
Formados a finales de 2019 en Plentzia, la banda conformada por Daragh Espiau, Julen García, Manu García y Unai Ortiz arranca 2024 con esta nueva canción después de fichar con el sello independiente Ático Stereo, con base en Mungia y donde militan también los vizcaínos Lukiek y Satán Tango. El nuevo sencillo, titulado "The Greep" muestra a las claras su rock garajero, con una lograda reverberación, en las líneas de guitarra y bajo. El video está dirigido por Daragh Espiau, vocalista del grupo.

martes, 19 de marzo de 2024

"The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed"

 


The Power Of The Heart: A Tribute To Lou Reed, se lanzará el próximo 20 de abril. El productor Bill Bentley, que trabajó con Lou Reed durante su vida, ha decidido embarcarse en este disco dedicado al gran poeta y músico de Nueva York, para ello ha reunido a grandes nombres que honran su memoria interpretando canciones  de Lou Reed y Velvet Underground, entre ellos Angel Olsen, Afghan Whigs, Joan Jett, Lucinda Williams, Rufus Wainwright ("Perfect Day"), Rosanne Cash y Ricky Lee Jones, así como Keith Richards de los Rolling Stones , cuya versión de “I'm Waiting for the Man” resulta tan resultona.
No es la primera vez que Bentley construye un disco tributo como éste, antes lo hizo con artistas de culto como Roky Erickson, Skip Spence y Doug Sahm. Todos los formatos físicos incluyen fotografías de Lou Reed tomadas por Mick Rock y Timothy Greenfield-Sanders, así como notas escritas por el propio productor del álbum y colaborador cercano de Reed, Bill Bentley. La lista completa de canciones y artistas es esta:
1.Keith Richards – I’m Waiting for the Man 04:14
2. Maxim Ludwig , Angel Olsen – I Can’t Stand It
3.Rufus Wainwright – Perfect Day
4.Joan Jett and the Blackhearts – I’m So Free
5.Bobby Rush – Sally Can’t Dance
6.Rickie Lee Jones – Walk on the Wild Side
7.The Afghan Whigs – I Love You, Suzanne
8.Mary Gauthier – Coney Island Baby
9.Lucinda Williams – Legendary Hearts
10.Automatic – New Sensations
11.Rosanne Cash – Magician
12.Brogan Bentley – The Power of the Heart

lunes, 18 de marzo de 2024

St. VINCENT “Broken Man”

 


Parece que regresa la St. Vincent más rockera. La artista norteamericana, de nombre real Annie Clark, ha recargado pilas para su nuevo álbum "All Born Screaming", el primero que produce ella misma. Según sus propias declaraciones “es un disco urgente y psicótico”. Como sorpresa en la lista de colaboradores que participan en el disco encontraremos nombres como Dave Grohl, Stella Mogzawa (Warpaint), o Cate Le Bon. St. Vicent ha dado un cambio de giro con respecto a su anterior trabajo "Daddy’s Home", dotado de  menos intensidad. El mejor reflejo de ello es “Broken Man”, el primer sencillo, un tema que acaba estallando en un estribillo muy guitarrero. La canción se acompaña de un videoclip firmado por el artista visual Alex Da Corte, quien suele mezclar en sus obras pintura, escultura, vídeo y performance. Ya trabajo con anterioridad con St. Vicent en el video de "New York". En esta ocasión la idea es muy sencilla y es el fuego quien se convierte en protagonista. Annie Clark aparece sobre un fondo oscuro, cuya inspiración hay que buscarla, según cuenta, en la visita que hizo la cantante y el artista al museo del Prado donde vieron las pinturas negras de Goya. Ella aparece interpretando la canción mientras pelea contra las llamas que amenazan con extenderse por todo su cuerpo. La imagen nos retrotrae a la de las brujas ardiendo en la hoguera.